Как правильно точить карандаши?

Слово «карандаш» тюркского происхождения («кара» – черный, «таш» – камень). Первые карандаши появились на Руси в 17 веке.

Карандаши принято делить на простые и цветные. Простой карандаш пишет, как правило, серым цветом.

Карандаши имеют твердый пишущий графитовый стержень – грифель, и бывают затачиваемые (деревянные и пластиковые) и незатачиваемые (механические со сменным грифелем).

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами B (for blackness)– мягкий и H (for hardness) – твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний HB обозначается буквой F (for fine point). Цифры перед буквами обозначают степень мягкости или твердости (таблица 1).

Таблица 1 — Классификация грифелей по степени твердости

Твердость карандаша подбирается по бумаге. Чем плотнее и тверже бумага, тем тверже должен быть графитный стержень карандаша. Если стержень слишком твердый, то при стирании линии резинкой остается след деформации поверхности бумаги от сильного нажатия карандаша. Если стержень слишком мягкий, то линия размазываться при проведении по ней пальцем или резинкой.

Заточка карандашей

Заточка карандашей производится на конус или «лопаточкой»

Чем и как лучше заточить карандаши для рисования

Профессиональные художники и студенты всегда стараются заточить карандаш ножом очень длинно, порой доходя до 3-4 см в длину. Таким карандашом очень легко рисовать долгое время вообще без заточки, а также создавать линии различные по своей толщине. Как правило, при такой заточке стержень у карандаша очень острый и сильно оголен сам грифель. Чтобы правильно поточить карандаш для рисования ножом, требуется некоторые навыки и сноровка. Нужно точить так, чтобы дойти до грифеля, срезая слои дерева, но не сломать его. Кончик должен получиться очень тонким и острым.
Для такой заточки берите небольшой нож с острым лезвием, например, перочинный нож.

В отличие от обычных кухонных ножей, канцелярский нож имеет более тонкое и удобное лезвие, что очень пригодится для заточки карандашей на самом кончике грифеля.

Как правильно точить карандаш канцелярским ножом?

Начинать точить карандаш нужно не с самого грифеля, а отступив на пару сантиметров. Можно немного стачить дерево, но следите, чтобы его слой оставался под стержнем карандаша. Оголите грифель на один сантиметр, убрав деревянные хлопья с карандаша, а затем уберите лишний графит, придерживая кончик стержня пальцем снизу, чтобы он не сломался.

Если вы затачиваете карандаш для прорисовки мелких деталей и штриховки, проверить его готовность можно, «уколов» себя за палец – кончик грифеля должен быть острым, как игла. Обычно, при такой заточке стержень карандаша выглядывает из-под дерева на 4-5 см.

Как правило, то, чем точат карандаши профессиональные художники от любителей не сильно отличается. Разница лишь в том, что профи чаще используют ручной способ заточки карандашей, так как могут полностью контролировать процесс заточки, придавая, порой, карандашам очень причудливые формы.

Курсы Академического Рисунка в Израиле

Владеть академическим рисунком необходимо каждому, кто планирует посвятить себя специальности, связанной с изобразительным творчеством, — это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры. Все большие мастера, включая импрессионистов и абстракционистов, превосходно владели навыками академического рисунка и делали акцент на его ведущей роли в процессе обучения молодых художников и архитекторов.

Принцип «сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот» разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные требования.

Если вы обдумываете поступление в творческие институты живописи, графики, скульптуры или архитектуры, на вступительных испытаниях, в числе прочего, вам обязательно потребуется продемонстрировать высокий уровень графических навыков. А значит, будущему студенту уже сейчас необходимо приступать к академической художественной подготовке и сбору качественного портфолио.

Приглашаем вас на учебный курс академического рисунка.

View fullsize

Главная цель программы — профессионально, основательно и качественно подготовить будущих абитуриентов к экзаменам в престижные израильские ВУЗы. Имея за плечами одно-или двухгодичное обучение по методикам, тщательно отобранным на основе 20-летнего преподавательского опыта и многократно отработанным с учениками разного уровня подготовки, характера и темперамента, абитуриенты получают не только знания и навыки, но и уверенность в себе — а это весомое преимущество при поступлении. Опытный педагог найдет верный подход к каждому ученику: даже те ребята, которые ранее не сидели за мольбертом, за относительно короткий срок смогут овладеть рисунком на уровне, достаточном для поступления в ВУЗ.

Готовимся поступать в престижные израильские ВУЗы

Мы готовим будущих абитуриентов к художественным экзаменам в следующие ВУЗы:

• Художественная Школа Реут ( רעות לאמנויות – רעות לאמנויות);

• WIZO Haifa Academy of Design and Education (The NB Haifa School of Design);

• Tiltan - College of Design and Visual Communication

• Академия Бецалель (Bezalel Academy of Art and Design) и другие институты.

Курсы закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком и последующей учебы на творческих специальностях: живописи, графики, скульптуры или архитектуры. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.
Наши ученики успешно поступают в наиболее престижные учебные заведения Израиля с высоким конкурсом на место. Звоните, записывайтесь и приходите к нам заниматься, чтобы заложить крепкий фундамент для дальнейшей успешной учебы. Об академическом рисунке для поступающих в вузы предъявляют к абитуриентам высокие требования. На экзамене приемная комиссия оценивает множество аспектов:

• качество композиции,

• правильность построений,

• и светотеневого решения,

• понимание принципов линейной и воздушной перспективы,

• культуру линии и штриха,

• логику работы над рисунком.

И все же поступление — только начало большого и сложного пути профессионального становления. На первые два вузовских года обычно приходится значительный объем сложных графических работ — чтобы успешно справляться, студентам жизненно необходима качественная академическая подготовка, ведь обучение в ВУЗе начинается далеко не с азов. Практика показывает, что студентам, не имеющим основательной художественной подготовки и недостаточно уверенно владеющим рисунком, в первое время учиться тяжело. Но и в задачи ВУЗа не входит преподавать студентам рисунок с азов — их программы нацелены на то, чтобы углублять уже имеющиеся знания. Уже на первых курсах ВУЗы задают достаточно быстрый темп на учебы и устанавливают высокий уровень академических требований. Неудивительно, что у студентов, не освоивших рисунок в достаточной мере, по окончании ВУЗа остаются серьезные пробелы в знаниях и навыках. На наших курсах будущие абитуриенты не просто готовятся к поступлению в ВУЗ, но закладывают прочную основу для своего дальнейшего образования — во время учебы они не будут ощущать разрыва между своим опытом и требованиям ВУЗа. В дальнейшем это поможет студентам избежать многих промахов и серьезных сложностей, которые негативно влияют на учебу, оценки и впоследствии скажутся на профессиональном уровне в целом.

Особенности подготовки к поступлению

Поступающим необходимо справиться с заданием очного вступительного экзамена, выполнив рисунок гипсовой розетки. Содержание подготовительного курса, его цели и задачи, приобретаемые навыки Курс академического рисунка помогает ученикам прочно усвоить базовые художественные навыки и затем логично продвигаться к более сложным темам.

Программа академической подготовки развивает глазомер объемно-пространственное воображение, понимание пропорции и композиции. Основная часть программы первого учебного года посвящена перспективе геометрических тел. В это время будущие абитуриенты изучают важнейшие принципы построения линейной композиции, а также работают над ее тоновым решением. Программа второго учебного года включает работу над изучением пропорций, построением и тоновым решением гипсовой головы. По завершении курса художественной подготовки обучающиеся уверенно овладеют навыками рисования карандашом.  

Общее содержание двухлетней программы:

1. Учимся правильно сидеть за мольбертом и правильно держать карандаш.

2. Учимся проводить ровные линии.

3. Усваиваем законы перспективы.

4. Работаем над линейным рисунком геометрических фигур.

5. Работаем над линейным рисунком геометрических тел.

6. Разбираем штрих и тон.

7. Изучаем воздушную перспективу.

8. Работаем над светотеневым рисунком геометрических тел.

9. Выполняем изображение розетки; разбираем законы светотени.

10. Делаем построение гипсовой головы, изучаем пропорции.

11. Работаем над светотеневым рисунком гипсовой головы.

Особое внимание на занятиях уделяем отработке экзаменационных заданий прошлых лет – так ученики усвоят требования вузов и качественно проработают темы, знание которых потребуется продемонстрировать во время вступительных испытаний. Классы оборудованы всем необходимым для занятий рисунком – мольбертами, учебными пособиями, профессиональным светом. Художественные материалы ученики приносят с собой. Полный курс длится два года, но возможно также пройти полноценную подготовку за год и даже за полгода, при большем количестве учебных часов в неделю (на общих уроках занятия ведутся индивидуально с каждым курсантом).

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

КУРС РИСУНКА.

Курсы академического рисунка в Израиле. Уроки рисования в Хайфе проводятся для учеников с любым уровнем подготовки, в том числе с нуля. Уроки рисунка проходят в не больших группах.

Занятия будут полезны:

• Поступающим в профильные ВУЗы (репетитор по рисунку в Израиле).

• Студентам творческих специальностей.

• Художникам работающим в сфере игр (CG artists).

• Желающим поднять своё хобби на новый, профессиональный уровень.

Как мы работаем:

• Авторская программа обучения рисунку.

• Курс рисунка от простого к сложному.

• Индивидуальный подход художника к студенту.

Важен только результат!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Скетчбук, скетчинг и скетч.

Что такое скетчинг и скетч?

Скетчинг - это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова "скетчинг" объясняется от английского слова "sketch" – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч - это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга - это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей - это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение "поймать момент", увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Что такое скетчбук?

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук - это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука - для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Как рисовать торс Экорше Гудона? Методическая последовательность ведения работы.

Экорше (écorché — «ободранный» от écorce — «кора, корка») — учебное пособие, скульптурное изображение фигуры человека, животного, лишённого кожного покрова, с открытыми мышцами.

Торс или туловище – это центральная и самая крупная часть тела, в которую входят шейный, грудной, брюшной, поясничный и тазовый отделы. Само слово торс стало использоваться в искусстве как название скульптурного изображения туловища, поэтому перевод с итальянского языка звучит довольно резко торс (ит. torso) — огрызок.

Гипсовая модель, необходимая для рисунка, представляет собой фрагмент скульптуры Жана-Антуана Гудона — Экорше (1766г.). Это отдельная средняя часть статуи, где отсутствуют голова, руки и ноги, обозначенные плоскостными сечениями, откуда становится понятным перевод слова торс.

В процессе художественного обучения существуют задания, выполняя которые можно значительно повысить свои знания и навыки. Лучшего задания для изучения анатомического строения туловища не придумать. Это изучение скелета, мышц, суставов в самом доступном для художника формате.

Скульптор Гудон создал очень удобное пособие для художников, до настоящего времени оно используется в художественных вузах по всему миру.

Целью рисунка Экорше Гудона является выявление геометрического и пластического рельефа, основанного на знаниях пластической анатомии. Гипсовая модель неподвижная и белая, поэтому наилучшим образом способствует отработке тех или иных средств изображения. Модель ставится при искусственном освещении, выявляющем рельеф формы. В зависимости от освещения форма модели выглядит по-разному. Те участки формы, которые перпендикулярны световому лучу, воспринимаются белыми и как бы лишенными формы. Наиболее отчетливо форму выявляют полутона в переходе к собственной тени. В рисунке они изображаются на основе контрастов. В рисунке форма фигуры моделируется тоном (светотенью) с учетом геометрических и пластических особенностей формы. При боковом освещении можно наблюдать полутона по всей поверхности фигуры. Когда же свет освещает форму фигуры сверху, то поверхность, обращенная к нам, находится в тени, и только некоторые участки формы выявляются в контрастных отношениях.

Костная основа спины образована позвоночником, ребрами, а также элементами плечевого и тазового поясов. Мускулатура спины заполняет промежутки между костями и образует поверхностные мышечные слои, непосредственно определяющие рельеф спины. Первую задачу, задачу непосредственного нивелирования костной основы, осуществляет группа собственных, или глубоких, мышц спины, функциональное значение которых заключается в фиксации и движении отдельных позвонков и позвоночника в целом. Вторую задачу — образования рельефа спины — выполняет вторая группа мышц спины — поверхностные мышцы. Они являются фактически мышцами плечевого пояса и верхней конечности, спустившимися на область спины. Со спины линия позвоночника считается профильной линией. Она строится от седьмого шейного позвонка до крестца. Взаимосвязь основных частей фигуры осуществляется вместе с проработкой деталей, поэтому помимо главных опорных точек необходимо определять точки отдельных костей и мышц. Анализу подлежит ширина плеч по отношению к тазу, очертания грудной клетки и форма грудных мышц. Конструкция таза определяется местоположением и формой подвздошных гребней и лобного сращения. Геометрические плоскости фигуры взаимосвязаны между собой и увязаны с линией горизонта, в то же время их моделировка подчиняется правилу. Каждая закругленная форма делится на три, а каждая из трех плоскостей имеет свой тон или свои средства выразительности. Техническая сторона рисунка полностью подчиняется геометрической структуре и объемно-пространственной форме. При выявлении главного и подчинении второстепенного используется разная степень проработки деталей.

Первый этап работы.

В начальной стадии работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Для этого нужно рассмотреть торс со всех сторон и найти такую точку зрения, чтобы изображение выгодно смотрелось на рисунке. После этого приступаем к размещению рисунка торса на бумаге. Размещаем общую массу туловища и следим за тем, чтобы размер изображения не был слишком мал или велик по отношению к формату листа. Изображение должно быть гармоничным и уравновешенным. Намечая общую массу торса, нужно учиться цельному видению формы модели, не обращая вначале внимания на мелкие детали.

Второй этап работы.

Прежде чем приступить к выявлению характера формы туловища (торса) нужно внимательно ознакомиться с натурой, отметить наиболее характерные особенности строения формы, положение торса в пространстве, после чего определить пропорциональные отношения частей и целого. Далее намечаем направление и наклон плечевого пояса и тазобедренных суставов. В процессе конструктивного построения формы торса нужно пользоваться опорными точками, беря за основу характерные костные и мышечные выступы и углубления на поверхности тела человека.

Третий этап работы

Теперь приступаем к рисованию и уточнению деталей торса со спины. Рисуя детали, не забывайте соотносить их со всей формой целиком: все детали принадлежат общему, а общее состоит из деталей и мелких форм. Это позволит развивать рисовальщику объемно - пространственное видение. Чтобы правильно моделировать рисунок, недостаточно довольствоваться срисовыванием мышц и костей, нужно иметь представление об анатомическом строении торса человека. Изучение и рисование торса – это активный процесс, требующий внимательного отношения к изображаемой постановке. Поэтому желательно сделать несколько рисунков с торса со спины, чтобы запомнить строение человеческого тела. Неумение рисовать те или иные формы, как правило, обусловлено плохим знанием пластической анатомии.

Критерии оценки работы:

1. 1.Целостность композиционного решения в формате, правильно найденные пропорциональные отношения в строении мышечной основы гипсового торса со спины.

2. Грамотный анализ конструкции мышечной основы торса, модулировка общей формы в соответствии с основной пластической идеей рисунка, наличие доминанты в тоновой проработке, культура штриха.

3. Качество подачи: оформление, соответствующее стандартным требованиям.

Построение гипсовой головы

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. В этой работе так же, как и в предыдущих занятиях, необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен» и др. Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена». Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других. В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме. Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо. Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении головы. Кроме того, неподвижность модели и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении. Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и, таким образом, также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы. В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний. Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест — высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве. Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели. Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта. Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели но вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали. Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка, стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости. Голова, изображаемая в пространстве сама по себе, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти внутренние опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне. Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек опре-деляется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (рис. 1). Определив соотношение высоты и ширины мо-дели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (рис. 2). Намечая основные части лица: расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново. Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции. Переносица, расположенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг. Форма головы ограничивается прямыми и кривыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой или плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (рис. 3). Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей — бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках голов Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (рис. 4 и 5). Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы.

На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боковых поверхностей носа, лба, в расположении глаз. Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение. Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На рис. 5 видна граница, отделяющая лицевую освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица. Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы. Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм — крыльев носа, ноздрей, кончика носа, весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых. Рассматривая поверхность лба, рисующий должен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (рис. 3). Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей. Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению.

Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы, а в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы. Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной. На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным (рис. в), можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве. При выполнении гипсовых голов следует избегать бесформенного размазывания теней и вытирания резинкой пятен света. Штрих, как бы обнимающий форму, является лучшим средством ее передачи. Прекрасным примером может служить рисунок головы «Лаокоона», выполненный Александром Ивановым (рис. 7). Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем головы живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед. Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе. Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует стараться воспринимать их как однородные явления, то есть представлять реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении.

При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.

Учебное пособие для изучения основ академического рисунка: Гипс Бюст Гомера

Учебная гипсовая модель БЮСТ ГОМЕРА используется в учебных заведениях для прорисовки форм, теней. Учебные гипсовые модели необходимы для начинающих художников для построения формы модели, понимания строения черепа и т. д. Бюст гомера является одной из самых популярных гипсовых моделей для рисования.

Гипсовые модели необходимы не только тем, кто планирует заниматься скульптурой, но и художникам-живописцам, которые изучают объемные рисунки. Всматриваясь в бюст или сложную многогранную геометрическую фигуру, будущие мастера учатся работать с деталями, замечать мелочи. С помощью гипсовой модели можно довести свои умения до совершенства, так как пример все время на виду. Модель не меняет позы, формы, цвета, и это делает повторение скульптуры более упрощенным.

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы:

а) линейно-конструктивное построение рисунка;

б) конструктивно-структурное построение (детализация рисунка);

в) тональная моделировка рисунка (завершающий этап)

АФРОДИТА МИЛОССКАЯ

Известная как Афродита Милосская, эта скульптура конца 2-го века до н. э. имеет некоторое сходство с Афродитой Капуанской из Национального археологического музея в Неаполе, которая датируется концом 4-го века до н. э.

Афродита, Исполнитель: Неизвестен, Музей: Лувр, Париж. Происхождение: Остров Милос, Киклады, Греция, Период времени: Древнегреческий - эллинистический, около 100 г. до н. э.

Скульптура была найдена на острове Мелос (Милос в современном греческом языке) в 1820 году, вскоре после чего она была подарена Лувру королем Людовиком XVIII. Хотя статуя имеет общие черты с более ранней скульптурной эстетикой, ее новаторские черты, такие как изгиб тела и драпировка, падающая на бедра, помогли датировать скульптуру эллинистическим периодом.

Если на данный момент вы не имеете в наличии этих пособий, скачивайте представленные ниже фотографии высокого разрешения и рисуйте прямо с монитора вашего компьютера. Творческих успехов.

ГИПСОВАЯ КОПИЯ ГОЛОВЫ АФРОДИТЫ

Учебное пособие: РИСУНКИ ГИПСОВЫХ ГОЛОВ

Здесь размещены образцы учебных рисунков гипсовых голов и деталей головы человека со слепков с античных скульптур из методического фонда Московского архитектурного института. Эта подборка предназначается студентам художественных вузов и тем кто хочет научиться рисованию самостоятельно для копирования. Являются наглядным учебным пособием для изучения основ академического рисунка головы человека.

Что такое учебный рисунок?

Академический рисунок - это длительный, как правило, многосеансный, учебный рисунок. Цель академического рисунка - освоить основы изобразительной грамоты художником на основе конкретного объекта или предмета, соответственно уровню обучения.

Задачами учебного рисунка являются освоение и отработка изобразительных приёмов и изучение разнообразных форм и признаков предметов и объектов. Академический рисунок передаёт максимально точно основные внешние характеристики изображаемых объектов с учётом освещения и окружающей объект среды.

Академический рисунок - основной учебный предмет в системе академического художественного образования. Соответственно блокам системы, он структурируется по уровням освоения мастерства художника от простого к сложному: рисование простейших плоских орнаментов и структур; рисование геометрических тел (каркасных и гипсовых); рисование натюрмортов, фрагментов интерьера; рисование гипсовых голов, их частей и производных; рисование портретов; рисование анатомических моделей и гипсовых фигур (античные скульптуры, экорше, скелет человека); рисование фигуры человека (одно- и двухфигурные композиции).
Учебный академический рисунок выполняется только с натуры, без использование дополнительных ресурсов (фотография, видео и т.д.), так как основополагающий принцип такого рисунка - изучение натуры в её неизменном, чистом, природном виде. Поэтому, в академическом рисунке не допускается проявление творческих креативных приёмов и экспериментов, а также рисования по памяти, по воображению, по представлению (только как домашние упражнения, дополняющие и развивающие классную академическую постановку).

Рисунок гипсового слепка с античной скульптуры головы человека

Рисунок гипсового слепка с античной скульптуры головы человека. Нос.

Рисунок гипсового слепка уха с античной скульптуры головы человека.

Рисунок гипсовой анатомической головы Экорше

Рисунок черепа человека

Рисунок головы Афродиты с античной скульптуры. Фас

Рисунок гипсовой головы Афродиты с античной скульптуры. Профиль

Рисунок гипсовой головы Цезаря с античной скульптуры. ¾

Рисунок гипсовой головы Сократа с античной скульптуры. Фас

Рисунок гипсовой головы Сократа с античной скульптуры. ¾

Рисунок гипсовой головы Антиноя с античной скульптуры. ¾

Рисунок гипсовой головы Дорифора с античной скульптуры. Фас

Академический рисунок, как предмет, это структурированная, полная систематическая последовательность упражнений, учебных заданий. Каждое задание методически точно разработано и является неотъемлемой частью образовательной программы по рисунку. Для каждого учебного блока или года обучения разрабатывается своя обучающая программа. Любое нарушение систематичности, последовательности освоения звеньев программы по академическому рисунку ведёт к дестабилизации процесса и результата обучения, поэтому научиться академическому рисунку самостоятельно невозможно.
Наличие учебных задач в каждом задании по академическому рисунку задаёт критерии оценки учебного рисунка и основные способы его выполнения. Также имеет значение последовательность шагов при рисовании академического рисунка, логика ведения работы и применение набора особых приёмов рисования (академическая штриховка, тонировка и т.д.).
Академический рисунок демонстрирует аналитический, осознанный подход художника к изображаемому, базируется на законах перспективы, принципах зрительского восприятия действительности, композиции, формообразования.

Учебный академический рисунок выполняется графическими материалами (простой карандаш; уголь, сангина, сепия, соус и другие мягкие материалы; ретушный карандаш; редко - тушь и прочее). Формат академического рисунка обусловлен учебной задачей и размерами модели, может быть как стандартным, так и произвольным (вытянутый прямоугольник, квадрат), но это непременно классический четырёхугольник. Ученики художественных школ, колледжей и вузов рисуют на плотной бумаге (ватман, крафт, реже тонированная бумага или бумага для пастели, картон), натянутой на планшет.
Академический рисунок, соответственно учебной задаче и направленности, подразделяется на виды: архитектурный, конструктивный, тональный, живописный и прочие.
Академический рисунок базируется на теоретической основе - теории изобразительного искусства и методике обучения рисованию. При этом плотная связь теории с практикой в обучении рисованию особенно важна. Для получения полноценного академического художественного образования учебные занятия рисунком необходимо совмещать с уроками живописи, композиции и истории искусств. Эти фундаментальные художественные дисциплины преподаются и изучаются одновременно и дополняются смежными курсами - цветоведение и колористика, пластическая анатомия, основы дизайна и формообразования, декоративно-прикладное искусство, культурология, эстетика и другими.

Помимо изучения объекта изображения (натурная постановка, живая модель, пленэр) в обучении академическому рисунку применяют учебные пособия и макеты (поэтапные последовательные схемы рисования, примеры учебных работ, анатомические модели, анатомические атласы, рабочие тетради по перспективе с задачами, цветовой круг, цветовой шар, специальную литературу и многое другое).
Особенно важен в освоении учебного академического рисунка пример педагога: авторские методики, примеры выполненных заданий и творческие художественные рисунки, рисование вместе с учеником, поясняющие схемы, графическое объяснение на полях рисунка или отдельном листе).

Учебное пособие для изучения анатомии человека: гипсовая модель экорше головы по Гудону

Экорше (франц. écorché — "ободранный", "освежёванный" от écorce — "кора, корка") — учебная гипсовая модель - пособие, изображающее фигуру, голову, или отдельные части тела человека без кожного покрова, с открытой мышечной структурой.

Данное экорше так называется в честь автора этой скульптуры Жан-Антуана Гудона (1741—1828), знаменитого скульптора и педагога. Еще в юности за не ординарные способности Жан Антуан был направлен пенсионером в Рим для обучения, в те времена пенсией называлась стипендия выделяемая студенту. Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других; посещал больницу Святого Людовика Французского. Здесь хирург Сегюир обучал учеников анатомии на трупах. Знания полученные на этих занятиях способствовали созданию одного из лучших пособий для изучения анатомии человека. Получив первый серьезный заказ на статую Иоанна Крестителя (1766—1767, Рим, вилла Боргезе — уменьшенный вариант), прежде чем лепить полноценную скульптуру, для большей уверенности молодой скульптор решил выполнить из гипса в той же позе мышечную модель данной скульптуры. "Экорше" была отлита в 1776 г. На основе этого этюда мастер выполнил величественную фигуру Иоанна Крестителя, идущего в мир с вестью о пришествии Спасителя.

Скульптура оказалась настолько удачна, что в дальнейшем ее стали использовать для обучения художников и скульпторов. Изначально скульптура была отлита из бронзы, статуя представляла собой фигуру мужчины с характерно вытянутой рукой, впоследствии учебные пособия стали отливаться из гипса, чаще всего с усеченной правой рукой. Для изучения мышц лица изготавливают отдельно слепок головы скопированный с экорше в полный рост.

Так же существует экорше головы повышенной точности. Его используют не так повсеместно, и пока в нашем ассортименте он отсутствует, но обязательно появится в ближайшее время.

Для подготовительного этапа изготовили на основе экорше головы - "обрубовку головы по Гудону" или "голову обобщенных плоскостей", она же "обрубовочная голова" или просто "обрубовка".

На странице размещены качественные фотографии Экорше Жан-Антуана Гудона для копирования и изучения основ академического рисования головы и фигуры человека.

ДАВИД МИКЕЛАНДЖЕЛО

Давид - самое известное произведение Микеланджело получило внимание и признание далеко за пределами Флоренции. Недаром монумент весом до шести тонн и по сей день считается самой известной скульптурой в истории искусства.

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом

Образ библейского царя вдохновлял мастеров и ранее, но все предшественники Микеланджело (Донателло, Андреа дель Верроккьо) изображали его победителем, к ногам которого пала голова Голиафа. Художественное новшество Буонарроти состояло в том, что он впервые запечатлел героя в момент подготовки к решающей битве. Статуя изображает обнаженного юношу мощного телосложения, готового к бою с опасным врагом. Его гордая голова с копной волос, нахмуренные брови и твердо сжатые губы говорят о несгибаемой воле.

Эти 8 фотографий высокого качества гипсовых копий со скульптуры Микеланджело могут стать наглядным учебным пособием для копирования и изучения основ академического рисунка.

Если у вас на данный момент нет под рукой этого пособия, скачивайте фото и рисуйте прямо с монитора вашего компьютера.

ГИПСОВАЯ КОПИЯ ГОЛОВЫ ДАВИДА

КОПИЯ СО СТАТУИ ДАВИДА МИКЕЛАНДЖЕЛО

Трёхмерная модель статуи.

Что? Где? Когда? Профессия Художник: куда поступать, для получения профессии, какие предметы ЕГЭ сдавать на Художника? Художественные Вузы, училища, колледжи

Как стать художником?

Хотите освоить профессию художника? Задумались о том как стать художником, куда поступать, чтобы получить профессию художника ? Не знаете какие экзамены и по каким предметам нужно сдавать для поступления?

Тогда этот список ” Что? Где? Когда?” Художественных Вузов, училищ, и колледжей для получения высшего образования создан для вас, чтобы помочь вам приобрести профессию "Художника".

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (ЛВПХУ им. В.Мухиной)

АКАДЕМИЯ ИМЕНИ А.Л. ШТИГЛИЦА

В составе вуза два факультета — «Монументально-декоративное искусство» и «Дизайн», осуществляющих подготовку специалистов по различным специальностям:

ФАКУЛЬТЕТ МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

• Монументально-декоративная скульптура

• Монументально-декоративная живопись

• Художественный текстиль

• Реставрация и живопись

• Архитектурно-декоративная пластика

• Художественная керамика и стекло

• Книжная и станковая графика

• Искусствоведение и культурология

ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА

• Интерьер и оборудование

• Дизайн костюма

• Промышленный дизайн

• Дизайн мебели

• Средовой дизайн

• Графический дизайн

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриенту необходимо предоставить свои работы по рисунку и живописи в приемную комиссию для определения уровня художественной подготовки, которые соответствуют требованиям ВУЗа.

По рисунку 3-4 работы: натюрморт, гипсовая голова, фигура.

По живописи 3-4 работы: натюрморт, портрет, фигура, этюды.

Абитуриент сдает вступительные экзамены по рисунку, живописи, композиции.

Продолжительность экзаменов:

рисунок — 3 дня по 3 часа

живопись — 3 дня по 3 часа

композиция — 2 дня по 3 часа

Экзаменационные задания:

• Рисунок — натюрморт из бытовых предметов в свободной композиции, гипсовая или живая голова/обнаженная или одетая фигура, возможны задания на краткосрочные зарисовки одетой фигуры.

Техника исполнения — карандаш, формат листа — А2. Для зарисовок формат листа А3/А4, техника исполнения любая (карандаш, уголь, сепия и т.д.)

• Живопись — декоративный натюрморт, на специальность монументально-декоративная живопись — гипсовая или живая голова.

Техника исполнения — темпера, гуашь, акрил. Формат листа — А1 (ватман).

• Композиция — 2 задания на заданную и свободную темы с учетом специфики специальности.

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Факультет изобразительного искусства осуществляет подготовку по специальностям в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также дополнительное образование в области дизайна и компьютерной графики.

На вступительных экзаменах выполняются задания по рисунку — гипсовая голова, по живописи — натюрморт.

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриент должен предоставить в приемную комиссию свои работы для определения уровня художественной подготовки соответствующей требованиям университета.

Для просмотра необходимы следующие работы в обязательном порядке: 2-3 рисунка гипсовой головы и другие графические работы, по живописи 2-3 натюрморта и другие этюды.

На вступительных экзаменах по рисунку абитуриент выполняет рисунок гипсовой головы (Зевс, Давид или другие слепки).

Размер работы — лист А2. Материал исполнения рисунка — графитный карандаш.

На экзамене по живописи абитуриент выполняет задание “натюрморт”, состоящий из бытовых предметов, изделий декоративно-прикладного искусства, овощей, фруктов и т.д.

Размер работы — лист А2 (594х420 мм) или холст. Техника исполнения: акварель, гуашь, темпера, масло.

На выполнение каждого экзаменационного задания отводится по 6 часов. Экзамены проходят в 2 дня, по 3 часа на каждое задание по рисунку и живописи.

Требования, предъявляемые к экзаменационным работам, на основании которых складывается оценка:

По рисунку:

• компоновка на листе

• правильно найденные пропорции

• рисунок должен выражать конструктивную основу форм, объемно-пластическое строение

• тоновой рисунок по принципу “большого света” и “большой тени”

• в рисунке следует показать специфику материала гипсового слепка.

По живописи:

• компоновка натюрморта на листе (холсте)

• правильно взятые локальные цвета и единство цветовой гаммы, соответствующие натуре

• понимание цветового строя живописи, основанного на соотношении холодных и теплых, сближенных и контрастных цветов

• передача живописными средствами материальности и фактуры предметов (стекло, керамика, металл, дерево, ткань и т.д.)

• работа должна выглядеть завершенной и демонстрировать живописное и предметно-пространственное сходство с натурой

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

В художественной школе «АШБЕ» возможны занятия по программам подготовительных художественных курсов университета Технологии и Дизайна.

На вступительных экзаменах в университет сдаются экзамены по рисунку и живописи, а также композиция на заданную тему по специальности. По рисунку при поступлении на факультеты графического дизайна и дизайна интерьера выполняется рисунок натюрморта с введением геометрических форм, бытовых предметов и драпировок. На экзаменах факультета дизайна одежды необходимо выполнить рисунок одетой фигуры и серию коротких набросков человека с натуры. По живописи выполняется натюрморт с натуры гуашью или акварелью.

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриент должен предоставить работы по живописи и рисунку для определения уровня художественной подготовки. Абитуриенты получившие “зачет” допускаются к творческим экзаменам.

Дизайн костюма

Экзамен по рисунку проводится в течение 7 академических часов и состоит из 2 заданий:

• Объемно-пространственный рисунок с натуры одетой фигуры. Задание выполняется в течении 6 академических часов на листе формата А2 карандашом.

• Наброски с натуры одетой фигуры. Задание выполняется в течении 1 академического часа на форматах А4. Техника исполнения — карандаш или мягкий материал (соус, сангина, пастель, уголь и т.д)

Экзамен по живописи проводиться в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет задание “натюрморт” средней сложности с натуры. Формат листа А2. Техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции проводится в течение 4 академических часов. Абитуриент выполняет 3 эскиза костюмов из различных материалов и фактур (ткань, мех, кожа, трикотаж и т.д.). Формат листа А3. Техника исполнения любая — акварель, гуашь, темпера или мягкие материалы (пастель, сангина, соус и т.д)

Графический дизайн

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции проводится в течение 4 академических часов. Задание по композиции объявляется непосредственно в день экзамена. Абитуриенту необходимо продемонстрировать владение техникой, композицией и цветом. Формат листа А4, техника исполнения любая.

Дизайн среды, Дизайн ландшафта,  Дизайн интерьера

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 4 академических часа. Абитуриенту необходимо выполнить на заданную тему монохромную композицию из геометрических фигур. Формат листа не менее А2. Техника исполнения по выбору абитуриента.

“Промышленный дизайн”(“Дизайн текстиля”)

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки или рисунок капители. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 4 академических часа. Абитуриент выполняет графическое задание — монохромную композицию флористических мотивов. Экзаменационная работа включает эскизы, зарисовки, разработку орнамента, стилизацию. Формат листа А3. Техника исполнения по выбору абитуриента.

Монументально-декоративное искусство

Экpамен по рисунку — 7 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок одетой фигуры с натуры карандашом. Формат листа А2.

Экзамен по живописи — 6 академических часов. Абитуриент выполняет задание “натюрморт” средней сложности с натуры. Формат листа А2. Техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 8 академических часов. Абитуриенту необходимо выполнить 2 задания: эскиз на заданную тему и эскиз на свободную тему в заданном формате. Техника исполнения — гуашь, темпера.

Требования к заданиям, на основании которых складывается экзаменационная оценка:

Рисунок

• Компоновка в листе

• Целостность композиции

• Построение предметов

• Правильно найденные пропорции

• Перспектива, изображение объемов в пространстве

• Тональное и графическое решение рисунка

• Передача графическими средствами материальности предметов (гипс, ткань, дерево и т.д)

• Рисунок должен быть завершенным

Живопись

• Компоновка натюрморта на листе, композиционное решение

• Правильно взятые цветовые и тональные отношения, соответствующие натуре

• Понимание строя живописи — соотношения контрастных и сближенных, теплых и холодных цветов

• Передача живописными средствами материальности предметов (ткань, дерево, стекло, металл и т.д)

• Работа должна быть завершенной и демонстрировать предметно-пространственное сходство с натурой

Композиция

• Организация пространства на листе

• Создание выразительной композиции

• Понимание ритма, статики, динамики и т.д

• Умение работать с различными материалами

• Проявление творческой фантазии

 Структура СпбГУТД

В состав университета входят институты, осуществляющие подготовку специалистов по художественным и дизайнерским специальностям:

·         Институт дизайна костюма

кафедры «Дизайн костюма» и «Дизайн сценического костюма»

·         Институт дизайна и искусств

«Дизайн интерьера»

«Теория и история искусств»

«Монументально-декоративное искусство»

·         Институт графического дизайна

«Графический дизайн (в арт-пространстве)»

«Графический дизайн (в мультимедиа; Дизайн рекламы; Анимация и графика компьютерных игр)»

·         Институт дизайна пространственной среды

Дизайн интерьера, мебели и оборудования

Дизайн среды

Дизайн ландшафта

·         Институт текстиля и моды

·         Институт прикладного искусства

·         Северо-западный институт печати

Графика (художник-график, оформитель печатной продукции)

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

 На Архитектурном факультете университета осуществляется подготовка специалистов по направлениям:

·         Архитектура

·         Реконструкция и реставрация архитектурного наследия

·         Дизайн архитектурной среды

·         Градостроительство

На вступительных экзаменах абитуриенты выполняют рисунок натюрморта с архитектурной деталью: Большая греческая ваза, капитель дорическая, балясина и объемную композицию из геометрических тел. Художественная школа «АШБЕ» проводит занятия на курсах по рисованию для абитуриентов и студентов ГАСУ.

Требования к рисунку, на основании которых складывается экзаменационная оценка:

• Правильные компоновка и композиционное решение изображаемых предметов на листе

• Правильное построение предметов с учетом линейной перспективы

• Правильно взятые пропорции высоты, ширины и глубины предметов, и размеры расстояний между геометрическими предметами

• Передача объема предметов тональным рисунком (контраст большого света и большой тени). Оценивается умение работы с пятном

Задание “Объемная композиция из геометрических тел” выполняется на листе А2 графитным карандашом в течении 6 академических часов.

Основная задача “объемной композиции” — выполнение трехмерного рисунка.

В данном задании необходимо составить объемную композицию, в основе которой 4 объемных элемента — кубы и параллелепипеды, связанные между собой  определенным пропорциональным и композиционным строем. Далее необходимо составить уравновешенную объемную композицию, добавляя к основе геометрические тела: цилиндры, параллелепипеды, конусы, пирамиды, трехгранные призмы. Размер и пропорции выбираются самостоятельно. Композиция выполняется в виде перспективного рисунка и прорабатывается тоном. Направление освещения выбирается абитуриентом произвольно, падающие тени не показываются.

Требования к рисунку, на основании которых складывается оценка:

• Компоновка изображения на листе

• Правильное перспективное построение предметов и построение линий врезок

• Оригинальное сочетание геометрических тел

• Пластическое и силуэтное решение композиции

• Тональная проработка объемной модели

• Рисунок должен быть цельным и завершенным

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха проводит обучение по специальностям:

• Живопись

• Скульптура

• Дизайн

“Реклама в архитектурно-пространственной среде”

“Промышленная реклама и графика”

• Реставрация

            “Реставрация, консервация и хранение произведений станковой живописи”

Вступительные экзамены: рисунок, живопись, композиция.

Экзамен по рисунку состоит из 2 заданий “Натюрморт”:

1. Линейно-конструктивный рисунок

2. Тональный рисунок

Натюрморт состоит из 3-4 бытовых предметов.

На выполнение 2-х заданий по рисунку дается 3 дня по 4 академических часа.

Техника исполнения — графитный карандаш. Формат листа — А3/А2

Требования к выполнению заданий по рисунку:

• Компоновка предметов в плоскости листа

• Правильно найденные пропорции предметов

• Правильное построение предметов с учетом линейной перспективы, создание пространства в листе

• Для тонального рисунка необходимо выявить большие отношения света и тени и добиться предметной материальности

Экзамен по живописи состоит из 2 заданий “Натюрморт”:

1. Цветовой эскиз (1 или 2). Размер эскиза 12-15 см по большей стороне.

2. На основе эскиза выполнить натюрморт большего размера. Формат — А3/А2.

Натюрморт состоит из 2-3 бытовых предметов и драпировок.

На выполнение 2 заданий дается 2 дня по 4 академических часа.

Техника исполнения — акварель, белила использовать нельзя.

Требования к выполнению заданий по живописи:

• Скомпоновать предметы на листе, найти правильное композиционное решение

• Правильно взять цветовые и тональные отношения

• Вылепить форму предметов

Экзамен по композиции на отделение ДИЗАЙН.

1. Композиция на заданную тему — стилизованный натюрморт из заданных предметов.

          Из предоставленных предметов и драпировок, лежащих в свободном порядке, абитуриенту необходимо составить (скомпоновать на листе) декоративный натюрморт. Размеры и цвета предметов можно менять на выбор абитуриента для более выразительной композиции.

Техника исполнения — темпера, гуашь, можно использовать колера. Формат — А2.

Декоративный натюрморт выполняется в цвете или в черно-белом варианте на усмотрение абитуриента.

1. Композиция на свободную тему. Разрешается использовать подготовленные материалы — эскизы, колера. Композиция выполняется в цвете.

          Техника исполнения — гуашь, темпера. Формат листа — А2.

Экзамен по композиции на отделения “ЖИВОПИСЬ”, “РЕСТАВРАЦИЯ”.

1. Станковая композиция на заданную тему: “спорт”, “уличная сценка”, “праздник”, “друзья”, “каникулы”, “метро”, “встреча”

Композиция выполняется в цвете или черно-белом варианте на формате А2.

Техника исполнения любая — темпера, гуашь, карандаш, тушь, перо, черная ручка.

     2.   Станковая композиция на свободную тему. Выполняется только в цвете — темпера, гуашь. Формат листа — А2. Разрешается пользоваться зарисовками, эскизами, этюдами.

Экзамен по композиции на отделение “СКУЛЬПТУРА”.

1. Скульптурная композиция на заданную тему: “спорт”, “уличная сценка”, “праздник”, “друзья”, “каникулы”, “метро”, “встреча”

2. Скульптурная композиция на свободную тему. Разрешается использовать зарисовки (рисунки).

Техника исполнения — пластилин, глина. Размер композиции 20-35 см.

Смольный институт Российской академии образования

Факультет искусств готовит бакалавров и магистров по направлениям:

• Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы:

         художественная керамика, стекло, художественный металл

• Дизайн:

         графический дизайн,

         дизайн среды (жилой и общественный интерьер; дизайн ландшафта)

Для допуска к творческим экзаменам по рисунку и живописи абитуриенту необходимо предоставить в приемную комиссию работы в обязательном порядке: 2 рисунка гипсовой головы и другие рисунки, по живописи — 2 натюрморта и другие этюды, позволяющие определить общий уровень художественной подготовки абитуриента, соответствующий высшему учебному заведению.

Вступительный экзамен по рисунку — гипсовая голова.

Техника исполнения — карандаш, формат листа — А2.

Требования к экзаменационному рисунку, на основании которых складывается оценка:

• Компоновка в листе

• Правильно найденные размеры и пропорции всей головы и ее элементов

• Рисунок должен создаваться с учетом ракурса, линии горизонта и линейно-пространственной перспективы

• Рисунок должен выражать конструктивное строение

• Тональный рисунок должен выражать особенности освещения и принцип “большого света” и “большой тени”

• Рисунок должен быть объемным (трехмерным)

• Необходимо изобразить специфику материала — гипса

• Рисунок должен выглядеть завершенным

Вступительный экзамен по живописи — натюрморт.

Техника исполнения — темпера, гуашь, масло. Формат листа (холста) — А2.

Требования к экзаменационной работе по живописи, на основании которых складывается оценка:

• Компоновка натюрморта в листе

• Цветовое единство в соответствии с натурой

• Понимание  тепло-холодности, контрастных и сближенных цветов

• Правильно взятые локальные цвета

• Правильно переданные материальность и фактуры предметов (ткань, стекло, металл, дерево и т.д.)

• Работа должна выглядеть завершенной и демонстрировать предметно-пространственное сходство с натурой.

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств.

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств.

Университет готовит специалистов по художественным направлениям:

• Дизайн

        — графический дизайн

        — дизайн среды

• Реставрация

• Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

• Живопись

        — художник кино и телевидения

        — художник мультипликационного фильма

        — станковая живопись

Вступительные экзамены: рисунок, живопись, композиция

Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж

Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж ведет обучение по специальности «Архитектура»

Для поступления в колледж необходима начальная художественная подготовка.

Абитуриенту необходимо сдать вступительный экзамен по рисунку — натюрморт из 3-4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма и т.д.).

Техника исполнения — карандаш, формат листа А3.

Продолжительность экзамена 4 часа.

 Основные требования к экзаменационному рисунку:

• компоновка предметов на листе, композиционное решение

• правильные пропорции предметов

• конструктивное построение предметов с учетом линейно-пространственной перспективы

• тоновое решение рисунка
  
  
  
  

Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Ленинградский областной колледж культуры и искусства ведет обучение по специальностям:

«Декоративно-прикладное искусство»

«Народные промыслы»

Квалификации:

— художник-мастер художественной росписи по дереву

— художник-мастер по художественной обработки кожи

«Дизайн»

Квалификации:

— дизайнер, флористический дизайн

— дизайнер авторской куклы

Для поступления необходима начальная художественная подготовка.

Абитуриенту необходимо сдать вступительные экзамены по живописи и композиции.

1. Живопись. Задание “Натюрморт”, формат 40х50 см, техника исполнения любая. Задание выполняется в течение 4 часов.

2. Композиция. Задание “Орнамент”, техника исполнения любая. Задание выполняется в течение 4 часов.

 Обучение проходит на базе основного общего образования.

Поступление после 9-11 классов. Форма обучения — очная.

Творческие дисциплины, изучаемые в колледже: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, перспектива, пластическая анатомия, информационные технологии.

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства ведет подготовку театральных художников по направлениям:

технология художественного оформления спектакля
сценография и сценический костюм

Технология художественного оформления спектакля

1. Профессиональное испытание

Рисунок  (С целью проверки пространственного воображения, изобразительных способностей абитуриенту предлагается сделать карандашные зарисовки с одного или нескольких предметов и наброски в цвете).   

2. Творческое испытание

Художественное конструирование сценического пространства (Аудиторная самостоятельная работа. Абитуриенту предлагается сделать, используя предоставленные на экзамене материалы, черновой макет в картоне, воспроизводящий пространственное построение картины спектакля, изображенной на эскизе).

3. Собеседование (устно)

(Свободная беседа с целью выявления психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к сценографии, к изобразительным искусствам, к литературе, к общекультурным ценностям и др. Разрешается принести на экзамен самостоятельные творческие работы, которые абитуриент считает возможным показать комиссии: рисунки, живопись, изделия из дерева, металла и т.п.).

Сценография

1. Профессиональное испытание

Рисунок.

(Модель – «Обнажённая модель» (или «Живая голова»), карандаш. Выявление природных способностей к изображению на плоскости пространственных форм. Для выполнения задания необходимо принести на экзамен планшет (примерно 60х90 см), бумагу, набор карандашей и ластик).

2. Творческое испытание

Живопись  (Натюрморт – акварель или гуашь. Выявление природного пространственного видения, готовности к овладению художественными техниками, пропорциями, тональными и цветовыми отношениями, композицией в заданных форматах. Для выполнения задания необходимо принести на экзамен материалы для живописи в выбранной абитуриентом технике).

3. Собеседование

Выявление психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к искусству театра кукол, к сценографии, к изобразительным искусствам, к литературе, к общекультурным ценностям и др. В рамках собеседования проводится тестирование по композиции. В тесте на композицию выявляется природные способности к пространственному видению, фантазии, пластическому воплощению замысла в объеме. В тесте абитуриент выполняет рисунок (живопись) на заданную тему. Необходимо быть готовым к выполнению задания в любой технике.

По квалификации «Художник-постановщик в театре кукол» — Эскиз театральной куклы и необходимых для композиции элементов декораций по заданной теме.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусства.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусства.

Факультет мировой культуры осуществляет подготовку в области художественной культуры и художественного образования по направлениям:

Искусствоведение
Музеология и музееведение
Реставрация и экспертиза объектов культуры

Реставрация предметов декоративно-прикладного искусства

Творческий экзамен для каждой группы абитуриентов проходит в два
дня:
1 день – 3 часа рисунок, перерыв, 3 часа живопись.
2 день – 3 часа рисунок, перерыв, 3 часа живопись.

В группе должно быть не более 12 человек.

Требования к первой части экзамена — Рисунок:
Рисунок должен быть выполнен простым карандашом – постановочный
натюрморт из простых геометрических фигур. Время выполнения 6 часов (3
часа – в первый день, 3 часа – во второй).

Необходимые  материалы (иметь с собой):
1. Бумага ватман формат А2 (50х70 см);
2. Кнопки канцелярские;
3. Карандаши KOH-I-NOOR, НВ;
4. Нож канцелярский;
5. Ластик (резинка).

Требования ко второй части экзамена – Живопись:
Живопись выполняется акварелью или гуашью – постановочный
простой натюрморт. Время выполнения 6 часов (3 часа – в первый день, 3
часа – во второй).

Необходимые материалы (иметь с собой):
1. Простой карандаш,
2. Ластик (резинка),
3. Нож канцелярский,
4. Бумага для акварели формата А2,
5. Акварельные краски «Санкт-Петербург»,
6. Кисти круглые для акварели №№ 3, 6, 10,
7. Бумага для палитры,
8. Банка для воды,
9. Клей (для оформления),
10. Бумага для паспарту.

Оформление работ в последний день. Размер паспарту: полоски 6 см и
8 см.

 Реставрация живописи

1. Живопись (простой натюрморт)

Живопись маслом – для поступающих на профиль «реставрация живописи». Живопись — акварель или гуашь на выбор, для поступающих на профиль «реставрация предметов декоративно-прикладного искусства».

Время выполнения 6 часов.

Необходимые материалы ( иметь с собой):

— холст грунтованный (около 40х50 см);

— краски масляные;

— кисти щетинные плоские №№ 2, 4, 6, 8, 10;

— кисти синтетические плоские №№ 2,4,6;

— кисти синтетические круглые №№ 1, 2, 3, 4;

— масло льняное;

— растворитель № 4 (пинен);

— палитра среднего размера;

— масленка.

2. Рисунок

Рисунок карандашом – натюрморт из простых геометрических фигур.

Время выполнения 6 часов.

Необходимые материалы (иметь с собой):

— бумага «Ватман» (около 40х50 см);

— планшет (около 40х50 см);

— кнопки канцелярские;

— карандаши «KOH – I — NOOR» 2H, H, B, 2В;

— нож канцелярский;

— стирательная резинка.

Дизайн

Отличительной особенностью обучения по специальности «Дизайн» является симбиоз технического и творческого начала. Вследствие этого практически все специальные предметы («Композиция», «Технологии дизайн-проектирования», «Колористика», «Анимационное проектирование», «Технологии трехмерного моделирования и анимации» и т.д.) преподаются одновременно двумя преподавателями – дизайнером и специалистом в области современных программных технологий.

Основным требованием, предъявляемым к абитуриентам, является способность к творчеству, креативное мышление, а также знание основ композиции.

Первая часть экзамена по специальности — творческое портфолио, которое может состоять из живописных, графических и фоторабот абитуриента. Необходимо представить не менее десяти работ. Все творческие работы должны быть подписаны с оборотной стороны (имя и фамилия абитуриента, контактная информация, название работы, формат, техника исполнения). В ходе просмотра работ комиссия имеет право задать абитуриенту вопросы, связанные как с концепцией, идеей, художественным образом данной работы, так и вопросы относительно техники исполнения данной работы.

Вторая часть экзамена по специальности — творческий тест, который состоит из ряда вопросов и небольших заданий, выявляющих способность студента к творчеству, его пространственное мышление, чувство цвета и гармонии.

В процессе теста определяется как креативный, художественный, так и общий гуманитарный уровень абитуриента, что является необходимым в специальности дизайнер.

В ходе консультаций абитуриенты могут получить советы относительно формирования портфолио, а также уточнить специфику тестового задания.

Санкт-Петербургский государственный институт телевидения, бизнеса и дизайна

Факультет коммуникативного дизайна предлагает обучения по специальностям:

Графический дизайн
Дизайн среды
Дизайн интерьера
Дизайн мультимедиа

Факультет Живописи ведет подготовку художников-живописцев и искусствоведов.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

Вступительное испытание творческой направленности по специальности
Живопись проводится с целью определения творческого потенциала абитуриента, умений
и навыков необходимых для овладения выбранной специальностью.

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

Творческий конкурс состоит из двух этапов:
1. Рисунок
Задание: натюрморт из геометрических форм.
Продолжительность экзамена – 4 часа.
Материалы:
o Лист бумаги формата А1;
o Карандаш средней твердости (ТМ или М).
2. Живопись
Задание: постановка из нескольких предметов.
Продолжительность экзамена – 4 часа.
Материалы:
o Лист бумаги формата А1;
o Карандаш средней твердости (ТМ или М);
o Краски гуашевые.

ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ

Оценка результатов проводится по 100 балльной шкале. Результаты двух этапов
суммируются и выводится среднее арифметическое.

Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики

Факультет дизайна и декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики осуществляет подготовку по художественным специальностям:

Дизайн костюма и художественное проектирование костюма
Художественная обработка керамики

Программы вступительных экзаменов:

-рисунок: гипсовая голова, техника исполнения- карандаш;
-живопись: натюрморт средней сложности ( 2-3 предмета), техника исполнения- акварель, гуашь, темпера

Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона (СХШ)

Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств (СХШ)

Адрес: Детская улица 17

Прием в художественный лицей проводится среди учащихся 5-10 классов.

Лицей предоставляет художественное образование в области изобразительного искусства и одновременно дает полное среднее образование в объеме средней школы.

Срок обучения на живописном отделении 8 лет, на скульптурном — 5 лет,  на архитектурном отделении — 3 года.

Вступительные экзамены по творческим дисциплинам: рисунок, живопись или скульптура, композиция.

Для допуска к экзаменам необходимо предоставить в приемную комиссию работы по живописи, рисунку, композиции (длительные задания, наброски, этюды).

Запись на подготовительное отделение производится на основании просмотра работ поступающего по художественным дисциплинам.

Программа вступительных экзаменов в 5 класс:

• Рисунок. Натюрморт с простым бытовым предметом (кувшин, горшок и т.д). Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

• Композиция. Тема “Сказка” (по выбору). Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 6 класс:

• Рисунок. Натюрморт с гипсовым кубом. Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

• Живопись.  Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

• Композиция на свободную тему. Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 7 класс:

• Рисунок. Геометрическая форма (цилиндр, конус, пирамида, шестигранник) с драпировкой.  Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

• Живопись. Натюрморт с бытовыми предметами (в том числе стеклянные или металлические предметы). Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

• Композиция. Эскиз композиции по произведению(отрывку) литературы, изучаемых по школьной программе в 6 классе. Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 8 класс на специальность “Живопись” и “Скульптура”:

• Рисунок. Гипсовый орнамент. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 8 часов.

• Живопись (на специальность “Живопись”). Натюрморт из бытовых предметов разной материальности. Формат листа А2, техника исполнения — акварель, время выполнения — 8 часов.

• Скульптура ( на специальность “Скульптура”). Гипсовый орнамент. Размер — натуральная величина. Материал исполнения — глина. Время выполнения — 8 часов.

• Композиция. Эскиз на заданную тему. Например, “друзья, “лето”, “город” и т.д.

На специальность “Живопись”: Формат листа свободный. Материал по выбору — акварель или гуашь. Время выполнения задания — 5 часов.

На специальность “Скульптура”: Размер скульптуры не больше 30 см в высоту. Материал исполнения — глина или пластилин. Время выполнения — 6 часов.

Программа вступительных экзаменов в 9 класс.

На специальность “Живопись”:

• Рисунок. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш, время выполнения задания — 8 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов разной материальности (стекло, металл, дерево и т.д). Формат листа А2, техника — акварель, время выполнения задания — 8 часов.

• Композиция. Эскиз фигурной композиции на заданную тему — бытовой сюжет с изображением 2-3 человек. Например, “Друзья”, “Выставка”, “Игра” и т.д. Формат листа А2, техника по выбору — акварель или гуашь, время выполнения задания — 6 часов.

На специальность “Скульптура”:

• Рисунок. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш, время выполнения задания — 8 часов.

• Скульптура. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Размер скульптуры в натуральную величину, материал — глина, время выполнения задания — 8 часов.

• Композиция. Эскиз на заданную тему — бытовая сцена. Размер скульптуры не более 20 см, материал — пластилин или глина, время выполнения — 6 часов.

Программа вступительных экзаменов в 10 класс.

На специальность “Живопись”:

• Рисунок. Гипсовая античная голова (Аполлон, Венера и т.д) Формат листа — 60 см по большей стороне. Материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов различных по материалу. Формат холста 40х50 см, техника исполнения — холст, масло, время выполнения задания — 10 часов.

• Композиция. Эскиз композиции на заданную тему. Формат холста — 50 см по большей стороне, техника исполнения — холст, масло, время выполнения задания — 6 часов.

На специальность “Архитектура”:

• Рисунок. Натюрморт с ионической капителью. Формат листа А2, материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А2, техника — акварель, время выполнения задания — 10 часов.

Программа вступительных экзаменов в 11 класс на специальность “Архитектура”:

• Рисунок. Гипсовая античная голова (Аполлон, Венера и т.д) Формат листа А2, материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа — 40 см по большей стороне, техника — акварель, время выполнения задания — 10 часов

Основные требования к экзаменационным работам:

— Рисунок:

Скомпоновать изображение на листе бумаги, построить предметы с учетом перспективы, правильно изобразить пропорции и объем предметов с помощью тонального рисунка в условиях определенного освещения.

— Живопись:

Скомпоновать натюрморт на листе бумаги, правильно передать пропорции, форму предметов, цветовые отношения и материальность предметов.

— Композиция:

Скомпоновать изображение, изобразительными средствами передать сюжет(сценку происходящего), решить пространство всей композиции.

— Скульптура:

Правильно передать конструкцию, пропорции и форму в пространстве.

Художественно-эстетический лицей № 190

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 22, литера А

Прием в лицей проводится среди учащихся 8-11 классов.

Лицей проводит обучение по художественно-эстетической программе (рисунок, живопись, композиция, история культуры) и дает полное среднее образование по программе средней школы.

Для поступления в лицей необходимо пройти собеседование и предоставить в приемную комиссию творческие работы по рисунку, живописи, композиции.

Лицей  сотрудничает с Художественно-Промышленной Академией им. А. Л. Штиглица, преподаватели которой проводят целый ряд занятий в лицее. В конце обучения учащиеся формируют персональные выставки, по результатам осмотра которых, ректор Академии выносит решение о допуске выпускников лицея к экзаменам в Художественно-Промышленную Академию.

Библиотека реставратора: книги, необходимые и полезные в работе реставратора

Художник-реставратор – это специалист, который занимается восстановлением и сохранением произведений искусства и памятников истории.

Многие замечательные произведения живописи демонстрируются в выставочных залах музеев благодаря искусству художника-реставратора. В функции реставратора входит не только восстановление почти погибших картин, но и умелое и бережное их хранение и профилактические работы по их сохранению, и правильная их упаковка и перевозка, и многие другие операции. Все это требует от художника-реставратора самых разнообразных знаний и умений.

Художник-реставратор должен знать основные этапы развития изобразительного искусства, материалы и технические особенности исполнения масляной (темперной) живописи, знать свойства основных материалов, применяемых в реставрационных работах, способы их приготовления, иметь понятия об исследованиях в разных лучах спектра, а также знать физико-химические методы анализа. Реставратор должен уметь вести профилактический осмотр произведений масляной и темперной живописи, проводить основные технико-технологические исследования; проводить упаковочные работы, связанные с транспортировкой экспонатов и их перемещением, уметь проводить консервационные работы, проводить дезинфекцию, профилактические мероприятия: протяжка холста колками, удаление пылевого загрязнения, снятие картины со старого и натяжка на новый подрамник, заделку прорывов холста, покрытие картин лаком и многие другие операции.

“Секреты живописи старых мастеров” Гренберг Юрий Израилевич, Фейнберг Леонид Евгеньевич

Технические приемы старых мастеров чрезвычайно разнообразны. И все же они меньше варьируются, чем у современных художников, поскольку, как мы постараемся показать, технологические принципы европейской классической живописи основаны лишь на нескольких основных приемах. Автор классической картины мог быть фантастом, фанатиком, человеком, одержимым любой идеей, ставить перед собой разнообразнейшие эстетические задачи. Однако, решая их, эти мастера были подвластны, как неизменной рабочей гипотезе, требованиям исторически доступного им максимального реализма. Благодаря этому представители многих художественных школ достигали исключительно высокой убедительности изображения. При этом старые мастера никогда не переходили границ художественности и не впадали в холодный натурализм. Сам метод их работы был гарантией хорошего вкуса. Метод работы старых мастеров во многом отличается от приемов, распространенных в наше время. Точно так же, как и техника, скажем, импрессионистов полностью противоположна технике художников Ренессанса. Вместе с тем, изучая историю живописи, легко заметить, что многие живописные приемы, которые сегодня нам кажутся само собой разумеющимися, уходят своими корнями в далекое прошлое. Итак — секреты техники живописи старых мастеров.

Г.Н.Горохова, М.Г.Кононович "Характеристики грунтов и красочных слоев произведений итальянской живописи XV-XVIII в. (опыт систематизации)

"Данное издание посвящено исследованию грунтов и красочных слоев произвдений итльянских художников XV-XVIII веков. Результаты исследований, проведенных Отделом физико-химических исследований ВХНРЦ, составлены в виде таблиц.

К исследованным авторами 58 живописным произведениям добалвены данные о 22 грунтах, опубликованые ежегодниками Лондонской национальной галереи (NGTB) и исследовательской лабораторией Франции (Annuals).

Осущетвленное исследование рассматривает не только изменения цвета, послойности и состава грунтов, но и схематическое построение красоных слоев, их состав и наглядно показывает те изменения, которые происходили в них на протяжении XV-XVIII веков.

Издание предназначено для экспертов, реставраторов, музейных сотрудников, искусствоведов".

Научная экспертиза художественных произведений

"В настоящий сборник включены статьи сотрудников отдела научной экспертизы ВХНРЦ им.акад.И.Э.Грабаря, в которых нашли отражение разные аспекты исследовательской работы, проводимой в отделе: атрибуция, переатрибуция, открытие и введение в научный оборот имен малоизвестных и забытых художников, технико-технологические исследования, методики проведения экспертизы художественных произведений.

Сборник адресован искусствоведам, музейным сотрудникам, художникам-реставраторам, знатокам и любителям искусства, коллекционерам".

М.К.Никитин, Е.П.Мельникова. Химия в реставрации. Справочное пособие. - Л.: Химия, 1990.

Приведены свойства веществ, рецептуры составов, применяемых при реставрации памятников архитектуры, произведений живописи, скульптуры, художественных изделий из камня, дерева, металлов, стекла, керамики, тканей, бумаги, кожи и т.п. Рассмотрены химико-технологические процессы реставрации.

Для химиков, занимающихся реставрационными работами, специалистов химической промышленности, работников инспекций по охране исторических и культурных памятников. Полезна всем интересующимся прикладными проблемами реставрации.".

Д.И.Киплик "Техника живописи". МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ

Приемы многослойной живописи различны. Она может вестись от начала до конца масляными или масляно-лаковыми красками, а также смешанным способом живописи, начало которому дается водяными красками, а окончание — масляными и масляно-лаковыми.
В зависимости от избранного художником метода живописи выбирается и применяемый в дело грунт холста.

Рисунок, с которого начинается работа, выполняется различным материалом, в зависимости от цвета грунта, его состава и способов живописного подмалевка. Как сказано выше, лучше всего делать его отдельно на бумаге и затем переводить на холст, где он по клеевому или эмульсионному грунту обводится акварелью и темперой и жидко разбавленной масляной краской, быстро сохнущей на масляном грунте.
При подобном подходе к делу грунт сохраняет чистоту своего цвета, кроме того, и свою поверхность, которая может пострадать при поправках и изменениях в рисунке углем, карандашами и т. п.

Затем следует подмалевок, техническая сторона которого должна, возможно, лучше
отвечать его назначению.

Е.В.Кудрявцев "Техника реставрации картин”

Книга Е. В. Кудрявцева "Техника реставрации картин" содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин. Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и тех, кто соприкасается с реставрационной практикой.

А.Б.Алешин. «Реставрация станковой масляной живописи в России»

В книге рассматривается история развития принципов и методов реставрации станковой масляной живописи в России с XVIII века по настоящее время. Рассмотрена также реставрация масляной живописи в Европе в первой половине XIX века. Книга содержит более 140 цветных и черно-белых иллюстраций с изображениями предметов искусства (до реставрации, в процессе реставрации и после реставрации), и др.

Ю.И. Гренберг. «Технология станковой живописи»

Издание является фундаментальным исследованием , в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени в современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, представляет интерес для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.

Секреты живописи старых мастеров, Фейнберг Л., Гренберг Ю.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины - это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные - это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
.Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Учебные заведения для реставраторов

Московский архитектурный институт (государственная академия) - факультет повышения квалификации ( marhi.ru)

Главный архитектурный вуз России, готовит архитекторов и дизайнеров жилых и общественных зданий, промышленных сооружений, ландшафтных дизайнеров, градостроителей. МАРХИ аккредитован Королевским институтом британских архитекторов (RIBA), сотрудничает с архитектурными и художественными вузами за рубежом. Программы бакалавриата и магистратуры аккредитованы валидационным советом ЮНЕСКО-МСА по архитектурному образованию.

НОЧУ ДПО РАР Русская Академия Ремесел (academycrafts.ru)

Некоммерческое образовательное частное учреждение дополнительного профессионального образования.

ГБПОУ ПТ № 2 (http://msctechnicum.ru)

Отделение «Реставрация» ГБПОУ ПТ № 2 реализует образовательную программу среднего профессионального образования по специальности 54.02.04 «Реставрация» (углубленная подготовка) с получением квалификации «художник-реставратор». Программа обучения включает изучение основ композиции, пластической анатомии, черчения, рисунка, живописи, истории искусств, иконографии, реставрации, консервации и музейного хранения объектов культурного наследия (по направлениям: темпера, масло, керамика, металл, камень, ДПИ, монументальная живопись, архитектурная лепнина).

МГХПА им. С.Г. Строганова. (г. Москва) (http://mghpu.ru)
Сегодня МГХПА — наи­бо­лее мно­го­про­филь­ная худо­же­ствен­ная ака­де­мия — про­во­дит под­го­товку худож­ни­ков по 5 спе­ци­аль­но­стям и 17 спе­ци­а­ли­за­циям: про­ек­ти­ро­ва­нию инте­рье­ров и мебели, раз­ра­ботке деко­ра­тив­ных и мебель­ных тка­ней, гото­вит спе­ци­а­ли­стов в раз­лич­ных обла­стях дизайна, исто­ри­ков и тео­ре­ти­ков искус­ства, худож­ни­ков мону­мен­таль­ной живо­писи и скуль­пто­ров, худож­ни­ков по металлу, кера­мике и стеклу, рестав­ра­то­ров мону­мен­таль­ной живо­писи, мебели и худо­же­ствен­ного металла.

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (г. Москва)
http://mgahu1905.ru/restor.html
В соответствии с фундаментальной и специальной подготовкой выпускники в качестве художников-реставраторов могут осуществлять исследовательскую и исполнительскую деятельность, направленную на спасение, сохранение и введение в научный оборот произведений станковой живописи (иконы, картины) и графики.

Высшая Школа Реставрации (http://fii.rsuh.ru/section.html?id=3183)

Кафедра ВШР осуществляет подготовку высококвалифицированных кадров на базе очной и очно-заочной (вечерней) форм обучения по направлению бакалавриата «История искусств», профиль подготовки «Консервация и реставрация памятников материальной культуры»

Санкт-Петербургский институт искусств и реставрации (http://spbiir.ru)

Наши выпускники могут устанавливать и подтверждать авторство, время изготовления памятника изобразительного искусства, проводить анализ стиля, манеры автора произведения, техники живописи, иконописи, особенностей памятников архитектуры и предметов декоративно-прикладного искусства.

Институт искусства реставрации (г. Москва) (http://resvuz.ru)

Институт Искусства Реставрации — единственный в России ВУЗ полностью реставрационного профиля. Наши программы направлены на обучение людей, желающих посвятить свою жизнь реставрации. В 2014 году Институту исполнилось 23 года.

Санкт-Петербургский государственный университет (Факультет искусств) (http://arts.spbu.ru)

Факультет искусств возник на базе старейшего российского университета, основанного Петром Великим в 1724 году. В течение ряда лет факультет являлся частью Филологического факультета, а затем Факультета филологии и искусств. В 2010 году Факультет искусств был выделен в отдельную структуру, и его деканом стал Народный артист России Валерий Гергиев.

Санкт-Петербургская государственная Художественно-промышленная академия им. Штиглица (http://ghpa.ru)

СПГХПА им. А. Л. Штиглица – одна из ведущих в стране школ по подготовке высококвалифицированных специалистов в области дизайна, прикладного и монументального искусства, с мощными художественными традициями, высочайшим профессионализмом, европейской известностью.

Как научиться рисовать? Развитие наблюдательности как основы рисования.

Нередко среди начинающих рисовать можно встретить категорию людей, которые считают, что весь секрет успеха зависит от какой-то простой формулы, рецепта. Если познакомиться с этим рецептом, то овладеть рисунком можно довольно быстро. Однако рисунок требует со стороны рисующего большого сосредоточения, внимания, а также большой любви к искусству.

Безусловно, существуют правильные и неправильные методы работы. Но, кроме этого, важна еще направленность человека в целом, его заинтересованность тем предметом, который он хочет изобразить, его талантливость.

Поэтому чем чаще рисующий будет тренировать свой глаз и руку, тем положительнее будут результаты рисунка. Лучше рисовать 15-20 минут в день, чем один раз в шестидневку по два часа. В первом случае ежедневное, хотя и краткое упражнение заостряет глаз рисующего, задать и проверять рисуемые формы, и это будет положительной стороной такой работы. Во втором случае хотя работа и носит длительный характер, но производится через большие промежутки времени, а это ведет к тому, что художник каждый раз как бы начинает сначала свой рисунок.

Поэтому очень важно для упражнений руки, глаза и развития наблюдательности завести себе карманный альбом или тетрадку с твердым картонным переплетом. В альбоме можно делать при всяком удобном случае короткие наброски.

Больше всего приходится рисовать человека: он является одной из самых сложных моделей для рисующего. Кроме того, что нужно хорошо овладеть пропорциями человеческого тела, уметь схватить характер данного человека, надо еще научиться передавать в рисунке движение.

Чтобы в какой-то мере овладеть рисунком-наброском, помимо ежедневных упражнений, хотя бы кратких, нужно приучить себя наблюдать разнообразную человек в процессе работы, зверь, птица, нужно приучить свой глаз мысленно рисовать эти формы. Первое время это будет трудно, а затем постепенно привычка наблюдать укрепится.

Как же вести это наблюдение? Основное правило рисунка: от общей формы к ее частям или деталям. Важно уметь видеть целое. Детали, частности усвоятся постепенно в дальнейшем процессе работы. "Общее в рисунке - это всё" - говорил известный русский художник Н. Н. Ге. Понятно, было бы крайностью, если но, не овладев и не развив в себе чувства целого, работа над деталями, без учета формы в целом принесет много вреда.

Если ограничить свои занятия только рисованием с натуры, то это не может дать тех положительных результатов, которые обычно получаются при комбинированном методе работы. Кроме рисования с натуры, нужно воспитывать в себе способность рисовать всякую форму по памяти.

Для развития зрительной памяти очень помогает следующий прием: берут несложный предмет, ставят перед собою и рассматривают его 2-3 минуты, запоминая его форму, пропорции, общий характер. Затем предмет убирают и рисуют его по памяти несколько минут. Когда же кажется, что представление о форме неясно, ее снова рассматривают и вторично продолжают рисовать. Повторяя таким образом свои наблюдения и проверяя их, мы приучаем глаз и руку значительно легче и быстрее воспринимать и передавать всякую форму. Такие упражнения очень полезны в продолжении всей работы над рисунком.

Кто не привык к наблюдению и изучению формы, часто не в состоянии воспроизвести эту форму даже схематически.

Человеку предложили нарисовать вилку, которую он в продолжение не одного десятка лет ежедневно несколько раз держал в руках. На рисунке появилась трехзубая вилка, хотя на самом деле она имела четыре зубца. Автор был даже удивлен, как он мог допустить подобную ошибку. Таких примеров можно бы привести много.

В таких рисунках оказывалось, что авторы упускали конструктивную сторону предмета, пропорции его частей и его целевое назначение.

Значит, кроме восприятия глазами общей внешней формы предмета, художнику очень помогает знание конструктивной стороны предмета. Поэтому художники еще несколько веков тому назад начали изучать анатомию человеческого тела: кости, мышцы, сухожилия, строение и назначение их в человеческом теле.

Развитие наблюдательности может начинаться в очень раннем возрасте.

Так, французский художник Милле, мальчиком работая в поле с отцом, слышал от него: "Посмотри, сын, как красиво растет это дерево". И эти указания отца для будущего художника имели большое воспитательное значение, как потом сам художник отмечал в своих воспоминаниях.

НАТЮРМОРТ

Натюрморт может быть очень простым по своей композиции. Два-три предмета, простые и ясные по форме и цвету, расположенные в известном подчинении друг другу и к фону, могут служить хорошей задачей для рисунка.

Легче всего первые занятия начинать с одного изолированного предмета,- кувшин, кринка, бидон являются хорошей моделью для рисования.

При работе с натуры учитываются: ось симметрии, если данный предмет имеет ее, центр его тяжести, пропорции - отношение одной части предмета к другой, а также характерные особенности его.

На отдельных предметах при рисовании с натуры и по памяти усваиваются основные геометрические формы: шар, цилиндр, конус, призма, куб, пирамида.

Эти типичные геометрические формы лежат в основе целого ряда предметов: яблоко шарообразно, груша конусообразна, кринка (сложная форма) имеет сочетание шара с цилиндром. Эти же формы в зачатке мы имеем тогда, когда рисуем человеческую фигуру. Голова человека шарообразна, ноги цилиндро-образны и т. п.

Нужно в себе развить умение анализа всякой сложной формы. Начиная рисунок натюрморта, состоящего из ряда предметов, важно в начале работы свести все многообразие форм к существенным простейшим формам, избегая пока деталей, а также не подчиняя задачу случайностям освещения.

Освещение для натюрморта и вообще для всякой натуры играет большую роль. Можно так поставить натюрморт, чтобы каждая форма предмета была выявлена определенно и четко. Но может быть и другое расположение того же натюрморта, при котором форма вещей становится неясной, трудноуловимой.

В этом случае следует исходить не от впечатления благодаря неудачному освещению натюрморта, а от конкретной формы каждого предмета, его конструкции и цвета.

Работа над натюрмортом может идти параллельно с набросками живой натуры; эти упражнения не только помогут расширить зрительные впечатления, но и разовьют и укрепят руку начинающего художника.

ПРОВЕРКА РИСУНКА

Кроме того, что рисунок во время работы нужно для проверки отставлять на расстояние, равное приблизительно 2,5-3 частям длины его размера, его непосредственно можно отставлять к самой натуре и проверять его, сравнивая глазами с натурой, с того места, откуда он был нарисован. Рисунок отставляют в любом направлении, лишь бы он был виден вместе с натурой с той же позиции.

Не рекомендуется применяемый довольно часто в школах способ визирования, то есть измерения при помощи карандаша в вытянутой руке. Он состоит в том, что рисующий, прищурив один глаз, пользуясь вертикальным или горизонтальным положением карандаша в вытянутой руке, другим глазом измеряет данную модель и эти измерения переносит потом в свой рисунок. Такой метод работы ведет к механической передаче натуры, а не к целостному ее восприятию.

Существует еще способ, контролирующий правильность рисунка. Берут зеркало и, поставив рисунок параллельно его плоскости, смотрят на свою работу. В зеркале получается обратное изображение, и малейшие промахи в рисунке в зеркале заметны хорошо.

Но лучшим и положительным контролем для начинающего художника будет опытный педагог-художник. Последний может дать такие конкретные указания, которые не может предвидеть самое мудрое печатное руководство.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Поддержи проект!

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal.me/ghenadiesontu

Рисунок деталей головы. Учимся правильно рисовать уши человека карандашом поэтапно.

Уши человека, наряду с другими частями головы и лица, чрезвычайно разнообразны по форме, размеру и характеру. Несмотря на их многообразие, строение уха у разных людей имеет единую для всех структуру, что необходимо учитывать при построении изображения. Структурная основа ушной раковины состоит из сложных изогнутых форм. Внутри раковины находится хрящевая основа, исключение составляет её нижняя часть -долька уха. Края ушной раковины имеют утолщение - завиток. В средней части имеется идущий снизу вверх выступающий валик с раздваивающимися ветвями - противозавиток. В середине ушной раковины имеется углубление - полость. На переднем крае ушной раковины имеется характерный выступ - козелок. Напротив козелка находится другой выступ - противокозелок. Между ними, по направлению вниз, проходит межкозелковая вырезка. В верхнем отделе завитка имеется незначительная выпуклость - бугорок ушной раковины, или бугорок Ларвина. Под козелком в полости ушной раковины находится наружный слуховой проход. Нижняя часть уха - долька, обычно называется мочкой уха (рис.25).

Ушная раковина своим основанием прикрепляется к боковой поверхности головы, при этом её продольная ось располагается параллельно продольной оси носа и ветви нижнечелюстной кости. Верхний край её прикрепления находится примерно на уровне уголка глаза (Рис.26).

Рис. 27. Расположение уха на поверхности головы

Основная закономерность строения формы уха хорошо прослеживается в гипсовом слепке уха Давида. Поэтому изучение и рисование уха следует начать с этого слепка. Для изображения уха студентам следует знать не только структуру его строения, но и правила изображения на плоскости. Рисунок формы ушной раковины, как и прежде, следует выполнять в линейно-конструктивном изображении. В работе над рисунком уха необходимо строго придерживаться методической последовательности. Переходя к изображению формы ушной раковины, следует внимательно изучить натурную модель. Рассматривая её со всех сторон, необходимо подмечать характерные особенности строения ушной раковины. Начинать следует с характера формы. Ухо Давида на гипсовом слепке, несмотря на хорошо выраженную форму, имеет свою индивидуальные особенности, хотя структура его по-прежнему остается неизменной. Для правильной передачи характера данной модели необходимо уточнить размеры, соотнося ширину к длине уха, а затем основную массу ушной раковины к ее нижней части - дольке (мочке уха). Следует заметить, что правильно взятые пропорциональные отношения частей в рисунке имеют решающее значение.

Рисунок следует начинать с изображения общей формы. Конструктивная схема строения формы ушной раковины обусловлена хрящевыми образованиями, поэтому при ее построении следует ориентироваться на конструктивные опорные точки (рис.28,б). Такими точками на ухе являются характерные выступы и углубления, которые продиктованы его анатомическим строением. Знание конструктивной схемы строения ушной раковины помогает правильно строить изображения, соблюдая законы перспективы, и отучает от бессмысленного срисовывания внешней формы (рис.28,а).

Рис.28,а. Рис.28,б.

Изображение уха следует начинать с определения осевой линии, которая помогает правильно установить его положение. Вместе с тем, строя форму ушной раковины в трехчетвертном повороте, проследите за положением её поверхности в пространстве. Внешние очертания поверхности ушной раковины напоминают эллипсовидную плоскость. При таком повороте, в зависимости от степени отстояния уха, эллипсовидная плоскость ушной раковины будет находиться почти под прямым углом к рисующему, т.е. фронтально. Дело в том, что у одних людей ухо примыкает близко к голове, а у других значительно отстоит от неё. Поэтому от того, как верно определена на натуре плоскость ушной раковины относительно точки зрения рисовальщика, во многом зависит правильное изображение её сложной пространственной формы.

Наметив правильно эллипсовидную плоскость ушной раковины, приступайте к определению конструктивных точек. На рис.28,б наглядно изображено расположение этих точек на ушной раковине. Затем лёгким касанием карандаша наметьте общий контур формы ушной раковины, после чего следует перейти к изображению составных частей уха. При размещении их на поверхности ушной раковины необходимо внимательно следить за натурой, подмечать характерные особенности строения этих частей. Одновременно следить за пропорциональными соотношениями частей по отношению друг к другу и к целому. Намечая местоположение дольки уха (мочки), её полость, толщину завитка, противозавитка, козелка, противокозелка и их вырезки, нужно следить за тем, чтобы они были правильно определены в масштабе. При размещении частей уха необходимо соблюдать пропорциональные отношения, чтобы рисунок получался верным и более убедительным. К примеру, форму завитка не рисовать либо утолщённым, либо чрезмерно узким. Не нужно увеличивать несоответственно размеру или смещать вниз полость ушной раковины. Козелок не следует смещать вверх или за предел переднего края уха и т.д. Всё это может привести к значительным искажениям рисунка уха, разочарованию и нежеланию вести работу дальше. Поэтому надо быть чрезвычайно внимательным во время линейно-конструктивного построения формы. Все составные части ушной раковины расположены в строгой закономерности и подчиняются анатомическому строению хрящевой основы (рис.29).

Рис.29

Рис.30

Рис.31 - Строение формы уха и его опорные точки

Продолжая работу над построением рисунка ушной раковины, необходимо внимательно следить за толщиной и характером завитка и изменением его формы по мере движения в полую часть ушной раковины. Также необходимо проследить за характером и толщиной изгиба форм противозавитка, особенно в среднем разделе уха, напротив козелка на наиболее выступающей поверхности. Выступающий валик противозавитка отграничивает полую часть ушной раковины и примыкает к утолщённому краю завитка в этой части. Противозавиток, направляясь вверх, раздваивается и уходит своими ветвями под верхний завиток.

При этом ветка противоположно, расположенная ближе к переднему краю уха, направляясь к верхнему краю прикрепления, сужается, образуя на валике чёткое ребро. У дальней ветки форма валика выражена меньше. На вспомогательной линии переднего края ушной раковины имеется козелок с двумя головками, объединёнными в одну общую уплощённую форму, напоминающую трапецию. Козелок слегка направлен в сторону ушной раковины и тем самым несколько прикрывает наружное слуховое отверстие, находящееся под ним. При его изображении, уточняя пропорции, следует правильно определить местоположение. Напротив козелка имеется небольшой выступ - противокозелок, а между ними располагается межкозелковая вырезка. От неё и противокозелка начинается долька уха (мочка). Долька уха, в отличие от основной части раковины, не имеет хрящевой основы. По своему строению мочка бывает чрезвычайно разнообразна. Дольки бывают пухлые, плоские, угловатые и даже почти отсутствуют, сливаясь с нижней поверхностью. У некоторых людей поверхность формы дольки уха находится на одной плоскости со всей поверхностью ушной раковины, у других - в разных плоскостях. Это обусловлено индивидуальными особенностями строения уха и его составных частей. Для того чтобы научиться подмечать характерные особенности строения форм ушей, помимо зарисовок и набросков с натуры необходимо приучить себя внимательно их рассматривать у разных людей, отмечая каждую деталь как в отдельности, так и во взаимосвязи с другими частями уха.

При построении линейно-конструктивной схемы изображения ушной раковины необходимо проследить за перспективным сокращением форм в пространстве. Перспективу следует соблюдать уже в самом начале работы над построением рисунка, а не откладывать до начала работы тоном. Правильно построенный рисунок с учётом перспективных сокращений в линейно-конструктивной схеме будет способствовать выявлению объёмно-пространственной характеристики формы ушной раковины. Для того чтобы лучше выявить объёмно-пространственную форму уха, необходимо дальнюю его часть наметить лёгкими линиями, а ближнюю - посильнее.

Закончив работу над построением рисунка ушной раковины, нужно, не откладывая, проверить его правильность. Заметив допущенные ошибки, тут же приступить к их исправлению. После этого можно перейти к тональной моделировке формы ушной раковины. Переходя к тональной моделировке формы ушной раковины, прежде всего, следует обратить внимание на освещение. Здесь очень важно выдержать взаимосвязь линий и тона. Линии очерчивают форму ушной раковины и являются границами перехода форм светотеневых отношений на её отдельных участках. При выявлении формы поверхности ушной раковины могут быть трудности, прежде всего, в изображении сложной пространственной формы, находящейся в глубине из-за наличия многочисленных деталей на её поверхности. Поэтому при изображении ушной раковины нужно быть чрезвычайно внимательным, чтобы не нарушить характерные закономерности строения формы. Вначале необходимо проложить самые тёмные участки формы, затем перейти к конкретизации объёма с помощью основных тональных градаций - света, полутени, тени и падающей тени. Наиболее освещенные участки уха следует оставлять нетронутыми.

Работая над рисунком падающих теней, следует помнить, что падающая тень, прежде всего, отражает как саму форму, так и форму поверхности, на которую она ложится. Выявляя отдельные участки частей ушной раковины, нужно не забывать увязать одни части с другими и с общим.

Эти правила следует строго соблюдать в течение всего времени работы над рисунком. Прорабатывая гипсовую форму, не забывайте о её материальности. Материальность, кроме правильного изображения и передачи форм в объёме, придает рисунку выразительность.

Моделируя тоном гипсовую модель уха, не следует чернить рисунок, сильно нажимая карандашом на бумагу, в результате уничтожая передачу белизны гипса - материальность. Чтобы избежать этого, необходимо ввести фон, причем вводить его следует постепенно, погружая слепок в пространственную среду. Фон должен быть темнее гипса и уходить в глубину. Тон следует вводить постепенно, легким нажимом карандаша на бумагу в течение всей работы над рисунком. Здесь немаловажную роль играет выбор карандашей для выполнения рисунка, их мягкость и твердость.

Чтобы лучше развить руку и научиться управлять карандашом, рукой и пальцами в совершенстве, необходимо с самого начала занятий работать мягкими карандашами в диапазоне от НВ, а иногда до 5-6В. При работе твёрдыми карандашами нет возможности чувствовать разницу в силе тона, потому что работа над рисунком будет вестись в одной и той же тональности. Выявляя форму тоном, штрихи следует класть по форме, при этом избегая излишних штриховок, не способствующих выявлению формы.

Заканчивая проделанную работу, нужно проверить общее состояние рисунка, всесторонне сравнить его с натурной моделью. Затем проследить за отдельными частями уха, чтобы они были взаимно увязаны и не вырывались из общей формы. Также нужно обращать внимание на решение тональной задачи. Сила тона рефлекса не должна быть больше силы тона на свету. Контрасты света и тени, находящиеся в пространственной глубине, не должны выступать вперед и т.д.

Для того чтобы легче было обнаружить допущенные ошибки, следует чаще отходить от рисунка на расстояние. Это даёт возможность постоянно следить за ходом работы и меньше допускать те или иные ошибки. Итак, проверив и исправив замеченные ошибки, следует перейти к завершающему этапу работы над рисунком ушной раковины. Приступая к завершающему этапу рисунка ушной раковины, предстоит довести рисунок до определенной завершенности, т.е. свести все составные части ушной раковины в единое целое. Начинать следует с проверки правильности решения тональной задачи. От того, как верно определены тональные отношения в рисунке, в значительной степени зависит результат выполненной работы. Необходимо отметить самые тёмные и самые светлые тона в натуре и от них, сопоставляя полутона, привести рисунок к целостному решению. Поэтому, работая над частями ушной раковины, держите в поле зрения всю форму уха в целом. Одновременно следите за характером формы уха и каждой его части. Работая над отдельными частями, не нужно излишне затенять или наоборот, перечернять, или недобирать их по тону до нужной тональности. Следите за целостностью рисунка. В обоих случаях следует строго соблюдать тональные отношения.

Сложность рисунка в том и заключается, что одновременно приходится учитывать и пропорцию, и перспективу, и характер, и форму, пространственную глубину, контраст и тональные отношения, знать технические приёмы, и, наконец, анатомию.

Рис.32 - Этапы линейно-конструктивного построения уха

Поэтому, работая над рисунком, следует быть чрезвычайно внимательными, чтобы не упустить ни один из этих элементов. В процессе работы над частями уха могла быть нарушена целостность рисунка. Например, тень на ушной раковине чрезмерно затемнена, а её верхний край недостаточно очерчен или чрезмерно очерчена мочка уха и т.д.

Для того чтобы все части уха привести к единому целому, необходимо ослабить или пригасить чрезмерно затемнённые участки и резко очерченные края форм, а недостаточно очерченные края - усилить. Если форма излишне раздроблена, её следует обобщить, свет сделать цельным, равномерно убывающим по мере удаления от источника освещения. Теневые участки не должны выходить из общей тональности. Части уха, находящиеся на переднем плане, должны быть более чётко проработаны, чем формы, находящиеся на дальнем плане. Завершив работу над рисунком ушной раковины, необходимо его проверить. Проверяя рисунок, смотрите, чтобы все детали были подчинены целому. Цельность рисунка обеспечивается усилением главной формы (уха), а окружающие её формы детали (локон) не должны отвлекать внимание от главного (рис.32).

Рис.33 - Завершающий этап рисунка уха с гипсового слепка

По мере приобретения некоторого опыта в работе над рисунком гипсовых форм деталей головы можно будет переходить к изображению живой формы уха (рис.33).

Рис.34 - Изображения живой формы уха

Наряду с длительным рисунком натуры необходимо делать наброски и короткие зарисовки, а также рисунки по памяти и по представлению (рис.34).

Рис. 35 - Наброски и короткие зарисовки уха

Лучшими объектами для изучения и рисования деталей головы человека, как всегда, являются собственные глаза, нос, губы, уши, а также выразительные формы деталей головы знакомых и близких вам людей.

Это даёт возможность закрепить свои знания и навыки в рисовании, лучше усваивать учебный материал и запоминать конструктивный строй формы. При этом наброски и зарисовки могут быть как учебно-аналитического, связанного с конструктивным построением формы, так и индивидуального характера.

Постепенно следует переходить к рисунку частей во взаимосвязи, к примеру, носа, губ, подбородка или уха с прилегающими частями (Рис.36). Рисование частей во взаимосвязи поможет проследить закономерности соотношений всех деталей головы и послужит хорошей подготовкой для перехода к изображению головы человека.

Рис. 36 - Рисунки деталей головы во взаимосвязи

Часто начинающие художники задаются этими вопросами:

Как рисовать портрет человека?

Как рисовать пропорции в рисунке головы человека?

Как рисовать поэтапно портрет человека?

Как рисовать глаза? Как рисовать нос?

Как рисовать губы в портрете?

Хотите начать обучение?

Запишитесь на урок,

Whatsapp: +972 543 449 543

Хайфа, ул. Герцль 1, 2-й этаж

https://www.ghenadiesontu.com/

Рисунок деталей головы. Учимся правильно рисовать губы человека карандашом поэтапно.

Губы являются выразительной деталью лица наряду с глазами. Для их изучения и изображения необходимо знать закономерности строения формы губ, а также правила их рисования. Формы губ, как и остальные детали головы человека, имеют свои характерные признаки и зависят от индивидуальных особенностей, национальной и расовой принадлежности. Но при всём разнообразии губы имеют общую для всех структуру.

Внешняя форма губ обусловлена подковообразной формой костей верхней и нижней челюстей, на которых располагается круговая мышца рта. В образовании формы верхней губы участвуют парные квадратные мышцы, расположенные симметрично по обе стороны от центра, где находится характерный бугорок верхней губы. Волокна квадратной мышцы верхней губы, прикрепляясь к круговым мышцам рта, в её наружном слое участвуют в формировании верхней губы. Нижняя губа образуется также двумя квадратными мышцами, расположенными симметрично справа и слева и прикрепленными, как и мышцы верхней губы, к круговой мышце рта. Помимо основных мышечных образований сюда вплетаются радиальные мышцы, которые проникают и в кожу губы, в результате чего губы способны отражать эмоциональное состояние человека. Для того чтобы понять и хорошо усвоить методику рисования губ, следует отработать рисунок гипсового слепка губ Давида, где отчётливо выражена пластическая характеристика формы.

Приступая к изображению губ, необходимо знать не только закономерности строения формы, но и правила их изображения на плоскости. Построение изображения губ должно выполняться линейно-конструктввным методом.

В процессе построения рисунка губ должна строго соблюдаться последовательность, что является основным условием верного построения изображения натуры и успешного выполнения рисунка.

Начинать рисунок следует с лёгкого касания карандаша к бумаге. Резко прочерченные линии мешают замечать ошибки, тем более их исправлять. Давление карандаша по мере правильного продвижения рисунка должно усиливаться.

Выбрав точку зрения относительно модели, приступайте к изучению натурной модели, рассматривая её внимательно сбоку, сверху, спереди и в трёхчетвертном положении. Это даёт возможность лучше понять и запомнить форму для её правильного изображения на плоскости.

Изображая форму губ, начинать нужно с обобщенной формы (рис.16).

Лёгким движением карандаша намечается местоположение губ с учётом пропорциональных и перспективных сокращений. При этом не нужно рисовать губы в отдельности, особенно в начальной стадии. Намечать губы следует в целом, в виде овала. После чего определить вспомогательными линиями общий характер линии рта сообразно характеру модели (без учёта бугорка верхней губы). Наметив линию рта, нужно определить серединную профильную линию.

Губы состоят из половинок, их середина находится на профильной осевой линии. В трёхчетвертном положении часть губ, находящаяся в перспективном удалении, сокращается точно в соответствии с углом точки зрения к модели.

Рис. 16 - Порядок изображения губ

Исходя из этого, определяется середина губ с помощью вспомогательной профильной линии. От того, как верно и точно определена в перспективе серединная профильная линия, во многом будет зависеть успех в правильном изображении формы губ на плоскости. Определяя серединную профильную линию вспомогательными линиями, нельзя обойти одну существенную деталь. Форма и взаимное расположение губ зависят непосредственно от формы и прикуса зубов. Варианты формы расположения губ приведены на рис.17.

Большинство людей имеет нормальный, ровный прикус зубов, отсюда и соответствующая форма губ. Формы губ с нормальным прикусом зубов расположены следующим образом. Верхняя губа по отношению к нижней заметно выступает вперед, что хорошо видно при осмотре с профильной стороны. При этом бугорок верхней губы, наклоняясь своей серединой в сторону ротовой щели и несколько накладываясь на поверхность нижней губы, уходит в ротовую щель, придавая пластику и выразительность её средней части, а также всей форме. Такое положение чрезвычайно важно учитывать при изображении формы губ. Бугорок верхней губы, в зависимости от индивидуальных особенностей, выражен в различной степени. Он может быть выявлен отчётливо или совершенно незаметно (рис.18).

Независимо от многообразия форм, структура строения губ имеет единую основу. Недостаточное знание анатомического строения форм губ и неумение выражать графически структурное строение формы приводит к затруднению в выполнении рисунка.

Рис. 17 - Варианты формы расположения губ

Рис. 18

Рис. 19

На рис.19 наглядно показаны принципы и методы построения формы губ в различных положениях, поворотах, ракурсах в линейно-конструктивном изображении.

Чтобы не ошибиться при построении губ, внимательно проследите за их рельефом и одновременно за окружающими их поверхностями. Губы тесно связаны с окружающими плоскостями: носогубными поверхностями, плоскостью нижней губы и боковыми плоскостями в области уголков рта и щек.

Особо обратите внимание на серединную профильную линию, проходящую от основания перегородки носа через основание бороздки «фильтра», к бугорку верхней губы, вглубь ротовой щели, и обратно - посередине нижней губы до края и от него к подбородочной бороздке, через верхний выступ подбородка и вниз к его основанию. Это будет правильно в том случае, если верно определена серединная профильная линия на общей форме губ с учётом правильного расположения их в перспективе.

Определив вспомогательными линиями и точкой серединную профильную линию, уточняют толщину губ, наметьте лёгкими непрерывными линиями дугообразную кромку формы верхней губы. Намечать эти линии, нужно чрезвычайно внимательно.

На середине дугообразной кромки верхней губы, над её бугорком, от носогубной бороздки строится характерный изгиб (вырезка, желобок), который характеризует форму верхней губы. Наметив изгиб, намечают вдоль профильной линии бороздку на носогубной поверхности.

Бороздка - «фильтр» в своей верхней части имеет одинаковую величину по ширине с перегородкой носа, а у кромки верхней губы чуть расширяется, определяя размер изгиба.

Рис. 20

При изображении бугорка верхней губы правильно определите его направление, следя за серединной профильной линией, идущей вдоль его горбинки. Не забывайте при этом, что основание бугорка находится несколько за пределами линии ротовой щели, чуть накрывая своим кончиком основания верхний край нижней губы, и направляется в невидимую часть ротовой щели. Основание бугорка намечается двумя прямыми линиями, симметрично расходящимися под тупым углом по отношению друг к другу от серединной профильной линии вверх и в стороны к квадратным мышцам верхней губы (рис.20).

При построении формы нижней губы также следует ориентироваться на серединную профильную линию. Прежде проверьте по натуре правильность расположения нижней губы по отношению к верхней. Осевая профильная линия на нижней губе при ее изображении в трехчетвертном повороте слева должна быть смещена влево от верхней, а при рисовании справа - смещаться вправо. После уточнения профильной осевой линии переходите к построению формы нижней губы. Но прежде чем перейти к её построению, необходимо отметить, что формы губ, также как и остальные детали головы и лица, относятся к парным формам.

Поэтому при их изображении следует строго придерживаться парности строения форм. Рисуя ближнюю половину губ, не следует забывать о дальней половинке, которая находится в перспективном сокращении.

Рис. 21.

Как упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. Ближняя мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена.

При этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.21).

Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта, учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении. В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка, как бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием.

Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей.

Поэтому, моделируя формы губ, следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы (рис.21).

Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ.

Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями - от самого светлого через полутона к самому тёмному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению.

В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом.

После изображения формы губ в трёхчетвертном положении следует их порисовать линейно-конструктивно в различных ракурсах и сделать наброски в свободном расположении (рис.22а.б).

По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры (рис.23). Это позволит лучше усвоить учебный материал, понять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением её при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций.

Рис. 22

Рис. 22. а. Линейно-конструктивное построение формы губ в различных положениях

Рис. 23 - Рисунки губ живой натуры

а

б

в

г

д

е

Рис.24 - Последовательность выполнения рисунка губ с гипсового слепка

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

  Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли

• Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании

• Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

• Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании

• Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании

Поддержи проект!

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal.me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

4100116350573968