Что такое арт-терапия и как она работает?

В этой статье мы поговорим о том, что такое арт-терапия, как она работает, чем может быть полезна и что может помочь погрузиться в ее увлекательный мир.

Среди различных направлений психологии наиболее выделяется арт-терапия. А все потому, что она позволяет работать глубоко, эффективно, деликатно, интересно, гибко и крайне разнообразно. Поэтому все больше психологов добавляют ее в свой арсенал и все больше клиентов ищут специалистов, работающих именно с ее применением.

Арт-терапия: история и описание

Назвать арт-терапию молодым направлением не получится. И пусть свое название она получила только в 1938 году от художника Адриана Хилла, история ее применения намного длиннее. 

Люди издавна использовали творчество, чтобы справиться с переживаниями, унять душевную боль. Но стоит понимать, что в арт-терапии не стоит задача создать произведение искусства, в ней творчество применяется, чтобы:

• осознавать;

• выражать;

• преображать;

• проецировать;

• сопереживать;

• перерабатывать чувства и эмоции;

• проявлять и проявляться;

• менять либо вырабатывать цели и установки.

В ней важен сам процесс и совершенно не имеют значения творческие навыки человека. Ее главная цель — гармонизация состояния психики посредством самовыражения и самопознания.

Арт-терапия: как она работает и что дает?

Чтобы понять, как работает арт-терапия, разберем ее действие по частям.

Когда нет слов, чтобы выразить проблему или чувства, когда не получается проникнуть за стену привычных шаблонов действий, сопротивления и защитных механизмов, когда нет ясности в волнующем вопросе, то на помощь приходит арт-терапия.

Она использует для коммуникации невербальный канал, основанный на образах и метафорах. И это воспринимается психикой гораздо легче, ведь у человека нет необходимости сталкиваться прямо со своими страхами, болью и проблемами — “встреча” происходит иносказательно, позволяя услышать и понять, посмотреть по-другому, познакомиться заново. 

Арт-терапия также обращается к тем творческим возможностям, которые есть внутри у каждого человека, позволяет им проявиться, развернуться, а затем войти в любую сферу или сферы жизни. Она несет в себе креативность, помогая находить лучшие решения, помогает быстрее адаптироваться к переменам, принимать их легче.

Арт-терапия действует очень бережно и безболезненно, приносит немало удовольствия даже тогда, когда запрос, с которым она работает, тяжелый, связанный с сильными чувствами.

Она также дает возможность пережить все те чувства, которые были глубоко запрятаны, скрыты ото всех и в том числе от себя. Этот груз можно переработать, трансформировать посредством творчества, а значит и предотвратить возможные негативные последствия.

Арт-терапия позволяет играть, примерять на себя разные ситуации, роли, состояния, развития событий. Она захватывает, вовлекает в процесс, в котором можно не бояться ошибок, быть разным, не зацикливаться на результате, дурачиться, чего-то не знать и быть свободным. Всего этого в повседневности обычно очень не хватает, но в ее пространстве возможно все.

Арт-терапия также способна показывать ситуацию/проблему под другими углами, менять масштаб, крутить ее по-разному, чтобы замечать то, что раньше упускалось, находить новые решения и даже получать инсайты. С ее помощью можно моделировать реальность, тасовать вероятности и при этом не погружаться в них с головой, а как бы смотреть “внешним” взглядом, то есть подходить к процессу с более ясной и холодной головой.

В том, как работает арт-терапия, нет ничего магического — это не гадание, не фокусы. Это прямой контакт с подсознанием, который дарит нам творчество и который умело использует арт-терапевт.

С чем работает арт-терапия и когда она наиболее полезна?

Это направление психологии крайне популярно, ведь подходит практические всем, независимо от пола, возраста, религиозных взглядов, культурных различий, физических ограничений и особенностей. Для каждого можно найти подход.

 Арт-терапия помогает:

• повысить самооценку и полюбить себя;

• справиться со стрессом;

• выйти из тревожного состояния или депрессии;

• решить внутрисемейные конфликты;

• познакомиться с собой и понять себя, свои потребности, цели, желания;

• избавиться от психосоматических заболеваний;

• правильно пройти сепарацию и т.д.

 Арт-терапия работает с темами:

• эмоциональной неустойчивости;

• внутриличностных и межличностных конфликтов;

• чувства одиночества;

• эмоционального выгорания;

• трудности в принятии решений и т.д.

 Из-за своей бережности она особенно полезна тем, кто:

• перенес психотравму и страдает ПТСР либо других расстройств;

• находится в кризисе или перенес потерю;

• страдает от депрессии или высокой тревожности;

• столкнулся с насилием;

• имеет зависимость или созависимость;

• страдает от страхов и фобий.

Арт-терапия: методы и техники

Техники и методы арт-терапии очень разнообразны. Приведем примеры:

1. Свободное творчество. Здесь клиенты могут без инструкций и ограничений, то есть свободно, выражать свои эмоции/чувства и использовать для этого любую форму искусства.

2. Коллажирование. Здесь для выполнения работы в ход идут фотографии, ткань, различный мелкий декор, вырезки из газет/журналов, а по желанию и краски, и фломастеры и карандаши. Клиенты с их помощью визуализируют и обрабатывают свои чувства, желания, опыт.

3. Направленное рисование. Здесь работа выполняется по предложенной теме, выбранной, чтобы помочь клиенту сосредоточиться на определенных переживаниях, чувствах.

4. Моделирование или скульптура. Здесь предстоит работа с материалами, обладающими трехмерностью: тесто, пластилин, глина. Такой метод арт-терапии помогает клиенту посмотреть на собственные чувства с разных сторон.

5. Творческое письмо. Здесь можно писать рассказы, стихи, вести дневниковые записи, а также по желанию дополнять их визуальным искусством.

6. Работа с символами и метафорами. Арт-терапевт помогает клиенту находить, а также использовать в его работах различные символы и метафоры с целью облегчения самовыражения и понимания сложных идей и чувств.

Методы арт-терапии подразумевают как индивидуальный подход, так и групповой, что значительно расширяет терапевтические возможности.

Что касается арттерапевтчиеских направлений, то их очень много и каждый год появляются новые. На данный момент их свыше 20! То есть все не заканчивается рисованием, вариаций самовыражения масса. Более того, их можно сочетать между собой и вплетать в другие психологические приемы, методы и даже школы.

Арттерапевтчиеские Направления:

• Изо-терапия

• Ландшафтная арт-терапия

• Песочная терапия

• Мандалотерапия

• Семейная арт-терапия

• Телесная арт-терапия

• Коллажирование

• Арт-коучинг

• Музыкальная терапия

• Сказкотерапия

• Метафорические изображения

• Акватипия

• Кинотерапия

• Трансперсональная арт-терапия

• Кризисная арт-терапия

• Речевая креативность

• Тканевая терапия

• Библиотерапия

• Супервизия

Рисование архитектурных деталей, капителей и гипсовых орнаментов.

Учебное задание по рисованию архитектурных деталей является продолжением освоения рисунка и переходом к изучению более сложных форм - человеческого тела, головы и ее деталей. Упражнения по рисованию архитектурных деталей преследуют не только определенные учебные задачи, но и воспитательные цели. Так, например, изучая и рисуя элементы архитектурных пластических форм, студенты приобретают целый комплекс необходимых качеств для совершенствования в области рисунка. Они познают логику конструктивно-художественной сущности этих форм, приобретают и совершенствуют технические и изобразительные навыки, развивают пространственное воображение и художественный вкус.

Рисование с натуры гипсовых орнаментов и капителей не только знакомит студентов с разнообразием их форм и чистотой архитектурного стиля, но и ставит более сложные изобразительные задачи, требует дальнейшего совершенствования рисунка.

Рисование форм архитектурных деталей в специфике архитектурных школ является наиболее важным и необходимым учебно-методическим материалом, где главной задачей является необходимость усвоения и закрепления основных принципов и методов конструктивно-структурного рисунка. У студентов архитектурных школ рисунок имеет свою специфику, характерные особенности выражения мыслей или идей, выступает в качестве предварительного поискового материала в виде эскизов или набросков. Студентам необходимо усвоить в полной мере все задания учебного рисунка, начиная от конструктивной логики построения, далее методически, последовательно вести работу над рисунком до его определенной завершенности с помощью светотени, с учетом передачи характера изображаемой модели, пропорции, перспективы, объемной формы. Без этого невозможно в достаточной мере познать композиционно-художественные закономерности, стилевые особенности, конструктивно-художественную логику построения частей, деталей и всего архитектурного единства.

Рисование элементов архитектуры и их деталей позволяет студентам постепенно, по мере приобретения определенных знаний и навыков, перейти к изображению с натуры малых архитектурных форм, отдельных фрагментов и сооружений и целых архитектурных комплексов, в том числе интерьеров, экстерьеров и архитектурной среды. В связи с этим нам необходимо перейти к рассмотрению форм элементов архитектуры, а именно капителей и гипсовых орнаментов.

Рисование капители

Наиболее ценными учебными моделями для рисования являются детали архитектуры - классические ордера. "Ордером" называют архитектурный элемент стоечно-балочной системы, приведенный в определенный конструктивно-художественный порядок. В буквальном переводе этот термин означает "порядок".

Ордерные системы, возникшие в античные времена и получившие широкое развитие во всей мировой архитектурной практике, по сей день обращают на себя пристальное внимание современников. Благодаря своей соразмерности, художественно-конструктивному совершенству, богатству и разнообразию архитектурных форм, классические ордера являются лучшими моделями для изучения и рисования, которые позволяют изучать логику конструктивно-художественной сущности этих форм и совершенствовать изобразительные навыки.

В ордерной системе существенную деталь составляет стойка - колонна. Между колонной и конструкцией балки находится основная головная часть - капитель. Под колонной, в ее нижнем основании, находится плита, называемая базой, выполняющая функцию распределения основной нагрузки на его поверхность. С изобразительной точки зрения наибольший интерес вызывают верхняя и нижняя детали колонны - капитель и база. Композиции капители классических ордеров по своей стилистике и форме довольно разнообразны - от самой простой и гладкой до сложной декорированной, с различными орнаментами растительного и животного происхождения.

Для успешного выполнения учебного задания по рисованию архитектурных деталей потребуется грамотное владение предыдущим учебным материалом по перспективному построению простых геометрических фигур - квадрата и окружностей.

Изучать и рисовать архитектурные детали необходимо от простых форм, постепенно переходя к сложным. Для начала рассмотрим форму конструкции ордерной системы капители дорического ордера.

Рисование капители дорического ордера

Капитель состоит из трех основных частей (рис.87). Верхняя часть, абака, представляет собой толстую квадратную плиту, которая венчается каблучком и полочкой. Под ней находится эхин, затем - переходная к колонне часть, состоящая из трех поясков или шейки, которая сопрягается со стволом колонны. Чуть ниже имеется выступающий валик с полочкой, называемый астрагалом, который также сопрягается со стволом колонны через выкружку. Если мысленно представить капитель без мелких элементов: эхина с поясками, астрагала с полочкой и без рельефа выкружки, то нетрудно определить, из каких геометрических форм состоит ее основа. Разумеется, ствол колонны состоит из цилиндра, а абака - из толстой квадратной плиты, расположенной симметрично по центру на верхнем основании цилиндра. При отдельном рассмотрении ее дополнительных элементов можно видеть, что профиль эхина близок к четвертному валу, а астрагал представляет собой тело, образованное движением шара по окружности на некотором удалении от поверхности цилиндра, с примыкающей к нему снизу полочкой.

Формы капителей, независимо от их разнообразия и стилистики, в основе всегда имеют правильные геометрические формы, чаще относящиеся к телам вращения. Сочетания различных поверхностей образуют сложные формы, из-за чего рисование капители в учебном процессе относят к наиболее сложным задачам.

Работу над рисунком капители следует начинать с композиционного размещения изображения на листе бумаги после предварительного осмотра натуры со всех сторон с тем, чтобы определить наиболее выгодную для размещения изображения точку зрения. От того, насколько выразительно выбрана точка зрения, во многом зависит успешное решение композиционной задачи.

Рис.87

Построение изображения начинают с общей формы. Учитывая, что ее основу составляют тела вращения, вначале следует определить общую вертикальную ось капители, а затем приступить к перспективному построению изображения. При этом очень важно строго следить за пропорциональными соотношениями всех частей и целого.

При изображении классических ордеров чрезвычайно важно с самого начала как можно точнее выдержать основные пропорциональные величины. От того, насколько правильно будут определены основные размеры капители, будет зависеть правильность соотношения величин остальных ее элементов. Помимо важности соблюдения пропорции, не менее важно уметь правильно построить объемно-пространственную конструкцию капители.

Построение конструкции капители можно начинать с квадратного основания абаки или с окружности верхнего основания четвертного вала. Здесь главное - верно построить в перспективном ракурсе два соединяющих элемента. Но, как показывает длительная практика, преобладающее большинство студентов сталкивается с трудностями при вписывании окружности в квадрат (эллипса в ромб). Необходимо отметить, что строя квадрат в перспективе, с тем чтобы потом вписать в него окружность (эллипс), нужно помнить, что независимо от положения углов плиты относительно точки зрения и ее ракурсов, эллипсовидная окружность должна быть всегда построена строго в горизонтальном положении с учетом перспективных сокращений. Причем середина каждой из сторон квадрата плиты должна касаться окружности (эллипса). Недопустимо пытаться подогнать изображение эллипса к неправильно построенному квадрату. Это приведет к значительным искажениям, как самих элементов, так и всего изображения.

Рис. 88 Перспективное построение изображения капители дорического ордера

Студентам при подобных осложнениях рекомендуется начинать с построения эллипса, а затем с видимого ракурса попробовать построить на его основе абаку. Убедительность построения двух элементов зависит от правильного построения самого эллипса, что подробно рассматривалось в предыдущих заданиях по изображению геометрических тел, в частности, при построении тел вращения и их окружностей в перспективе.

Закончив построение верхних элементов конструкции капители, приступают к построению основания ствола колонны. Учитывая ракурсные положения натурной модели, следует опираться на закономерности перспективы. Если предмет находится высоко над линией горизонта или приближен к такому положению, то эллипсы, находящиеся в верхней части, будут шире, чем эллипсы, находящиеся ближе к рисующему.

Соотнося пропорции частей и целого, дополнительно уточняйте их местоположение. Затем легкими линиями стройте все необходимые окружности (эллипсы) деталей капители. При их построении очень важно прорисовывать не только видимые, но и невидимые элементы капители как бы насквозь, прозрачно, что способствует правильному изображению объемной конструкции капители.

Рис.89

При уточнении деталей капители необходимо исходить из логики конструктивного строения элементов и их частей. Так, например, профиль полочки с выкружкой на абаке, у ближнего вертикального ребра, как правило, смещается то вправо, то влево, в зависимости от ее положения относительно рисующего и т.п. Построение разных деталей капители показаны на рисунке. В процессе работы над рисунком следует время от времени подходить к изображаемой модели, изучать заинтересовавшую форму тех или иных деталей. Это поможет в определенной степени при их уточнении в рисунке.

При изображении половинчатой формы капители студенты часто забывают, что это - часть целого. Следовательно, чтобы получить правильное изображение половины капители, необходимо произвести полное построение изображения, а не только его видимой части. Только после этого можно приступать к определению половины капители в соответствии с ее положением относительно рисующего. Чтобы произвести необходимое вертикальное сечение, следует, с учетом перспективы, разделить пополам эллипсы оснований, а затем и основание квадрата плиты-абаки. После проверки и дополнительных уточнений ненужную половину можно слегка ослабить, но не избавляться от нее сразу, так как при дальнейшей проработке и уточнениях на нужной половине могут быть допущены некоторые искажения.

Таким образом, непременным условием завершения работы над построением рисунка капители является проверка на расстоянии. Только с определенного расстояния можно увидеть те или иные недочеты. Особое внимание необходимо обратить на пропорции, перспективу, характер, объемно-пространственную форму и общее состояние рисунка. После уточнения построения и исправления допущенных ошибок, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. Для начала необходимо наметить границы собственных и падающих теней, а затем нанести легкий тон на теневых участках с последующей постепенной проработкой светотени на всем изображении и вокруг него, постепенно приводя рисунок к определенной степени завершенности.

Рисование ионической капители

Более сложная по форме ионическая капитель отличается от дорической насыщенностью поверхности дополнительными декоративными элементами - иониками и волютами. Это собственно и осложняет задачу изображения подобного рода декорированных капителей, так как декоративные элементы отвлекают внимание и мешают увидеть ее основную конструктивную сущность, которая ничем не отличается от дорической. Она состоит из трех основных элементов - ствола колонны (цилиндра), абаки (утолщенной квадратной плиты) и примыкающего к ней эхина (четвертного вала) (рис.90).

Рис. 90,1. Перспективное построение изображения конструкции ионической капители

Для правильного изображения ионической капители необходимо понять конструктивные закономерности строения декоративных деталей во взаимосвязи с конструктивной основой самой капители - квадратом абаки с цилиндром колонны. Если мысленно удалить детали, то мы увидим ствол колонны и абаку с примыкающим к ней четвертным валом. Такой прием дает ясное понимание основ конструкции капители. Дополнительные детали уточняются впоследствии. При изображении капители на плоскости листа сначала нужно построить абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию волюты. На рис.90 показано построение изображения ее составных элементов с последующим их уточнением.

Рис. 90,2. Перспективное построение изображения конструкции ионической капители

Для начала полезно порисовать элементы ионики отдельно. В свое время подобные орнаменты вырезались из сплошной продольной полосы мрамора, профиль которого был приближен к четвертному валу. Ионика напоминает яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом, обрамленную стилизованным листом и разделенную стрелками. В основании орнамента проходит тонкая полоса из бусинок, профиль которых есть валик. Для правильного распределения орнамента на рисунке следует всю видимую часть вала равномерно разметить поперечными осями с учетом перспективы и закругленности формы, причем одни оси проходят по стрелкам, другие - по ионикам. Затем прорисовывают контуры деталей орнамента, уточняя их пропорции с учетом перспективы и приближая рисунок к этапу светотеневой проработки. Вместе с тем, во время прорисовки мелких деталей орнамента могут быть допущены значительные искажения формы профиля четвертного вала, на что следует обратить внимание.

При построении половины ионической капители (так же, как и при изображении половины капители дорического ордера) важно для начала изобразить контуры целой формы, а затем произвести симметричное вертикальное сечение, оставляя нужную половину для дальнейшего ведения работы, а вспомогательную - для последующего уточнения основной.

Рис. 91

Построение изображения конструктивных элементов волюты и составных ее частей показаны на рисунках 90,91.

Приступая к рисованию архитектурных деталей с натуры, необходимо вести работу в такой последовательности:

1. Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи.
2. Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе.
3. Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы и характера.
4. Выявление объемной формы предмета с помощью светотени.
5. Подведение итогов и обобщение рисунка.

Рис. 92. Перспективное построение изображения капители коринфского ордера