Лучшие книги по пластической анатомии для художников и скульпторов

Очень часто начинающие художники задаются этими вопросами:

Как рисовать портрет человека? Как рисовать пропорции в рисунке головы человека? Как рисовать поэтапно портрет человека? Как рисовать глаза? Как рисовать нос? Как рисовать губы в портрете? Как рисовать ухо? Как рисовать кисть руки? Как рисовать торс человека? Как рисовать ноги?

На этих и на многие другие вопросы вы найдете ответы в эту подборку книг по анатомии. Рекомендуем эти книги по пластической анатомии студентам и преподавателям педагогических вузов и колледжей, руководителям изостудий и художественных кружков, самодеятельным художникам.

“Изображение фигуры человека”, Готфрид Баммес

Готфрид Баммес Изображение фигуры человека.jpg

Очень редкая книга. Отличное пособие для художников, преподавателей и учащихся. Издательство «Фольк унд Виссен». Берлин, 1984 год.

Задачей настоящей работы является сообщение полезных сведений и указаний в такой чрезвычайно важной области изобразительного искусства, как изображение фигуры человека. Книга окажет необходимую помощь лицам, занимающимся художественно-теоретической и художественно-практической деятельностью в этой сложной, многоаспектной области, а также будет полезна всем, кто изучает законы изобразительного искусства. Так как при художественно-наглядном выражении посредством фигурной композиции особенно ощутима живая потребность перенести на передний план выяснение предметно-реальной стороны концепции изображения, здесь будут проверены и опробованы графические средства и возможности процесса реализации творческого замысла. Поэтому вполне естественно, если при этом рисунку отводится особое значение.
Читатель также поймет, что исследование строения обнаженного человеческого тела и формы человеческого лица, вопросы их слияния в изображении должны занять здесь основное место. В этом отношении рисование фигур носит черты художественного наброска. Набросок мы рассматриваем в первую очередь как средство для более глубокого изучения и для приобретения практических навыков. Однако не только это. Ведь сама по себе человеческая фигура - без непосредственной связи с последующими изобразительными решениями - уже представляет собой внутреннюю ценность, в которой художник воплощает свое видение.

“Образ человека”. Баммес Готфрид.  

Образ человека. Баммес Готфрид..jpg

Полное издание последней редакции книги профессора Готтфрида Баммеса «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» на русском языке (Gottfried Bammes «Die Gestalt des Menschen. Lehr- und Handbuch der Kunstleranatomie»). Более 550 иллюстраций.
Это пособие стало настольной книгой вот уже нескольких поколений художников.
Четко структурированная, понятная анатомия Баммеса в течение нескольких десятилетий копируется, цитируется, и переиздается многочисленными авторами, претендующими на создание новой системы обучения анатомии. Перед Вами оригинал, созданный гениальным преподавателем анатомии. Та же обложка, те же иллюстрации, тот же текст - с единственной разницей - теперь не на немецком, а на русском языке!
Рекомендовано для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.

Строение тела человека даётся чётко, ясно, как геометрические формы. Хорошие рисунки-иллюстрации для копирования. Издаётся на немецком, но всё и так понятно.

“Анатомия для художников”, Ене Барчаи

Ене Барчаи Анатомия для художников, - Москва 2008..jpg

Ене Барчаи - профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Эта книга - результат его многолетней педагогической деятельности. Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга - хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства - человеческим телом.


“Анатомия для художников”, Матиас Дюваль

Матиас Дюваль “Анатомия для художников.jpeg

Настоящее издание работы известного французского анатома Дюваля «Анатомия для художников» является необходимым учебным пособием для слушателей художественных вузов и техникумов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела. Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.






“Динамическая анатомия для художников”, Берн Хогарт

Берн Хогарт “Динамическая анатомия для художников”,.jpg

В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования.
Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.
В книге рассматриваются вопросы художественной, а не медицинской анатомии человеческой фигуры. В ней предлагается проанализировать анатомическую форму и строение, чтобы понять фигуру в ракурсе, в пространственной глубине, правильно обучить рисунку.
Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.

“Анатомия для скульпторов”, Заринст У., Кондратс С.

Анатомия для скульпторов, Заринст У., Кондратс С..jpg


Книга поможет разобраться со структурой человеческого тела благодаря ясным и простым описаниям, ориентированным на визуальное восприятие. Студенты художественных академий, ЗD-скульпторы и иллюстраторы найдут в этой книге практическую базу, на которой построят понимание анатомии - что необходимо каждому, кто желает легко и уверенно лепить человеческое тело!

В этой книге вы узнаете о наиболее важных мышцах, функциях и действиях человеческого тела. Более 1000 иллюстраций охватывают как упрощенные схемы для рисования, так и более сложные пошаговые инструкции.

Более 250 фотографий были раскрашены сверху, чтобы обозначить положение мышц. Автор книги - успешный профессиональный скульптор с большим опытом лепки.

“Конструктивная анатомия: руководство по рисованию фигуры человека”, Бриджмен Д.

Конструктивная анатомия руководство по рисованию фигуры человека Бриджмен Д..jpg

Неслучайно тысячи молодых людей посещали занятия, которые Джордж Бриджмен проводил в Нью-Йоркской лиге студентов, чтобы поучиться методу рисования с натуры у одного из выдающихся художников современности. Фундаментальная методика Бриджмена основана на глубоких знаниях анатомии человеческого тела и рисунка, что позволяет ученикам понять изнутри механику тела и достоверно изображать фигуру человека. В этой книге изложена суть системы конструктивной анатомии Бриджмена, на которой сформировались многие современные первоклассные художники. Динамичные, полные творчества и энергии уроки Бриджмена помогали студентам преодолеть неуверенность и погружаться в рисунок. Знания Бриджмена, ради которых на протяжении почти 30 лет художники со всего мира заполоняли его аудитории, теперь доступны и вам в одном томе.

“Обнаженная натура. Руководство по рисованию”, Лумис Эндрю

Обнаженная натура. Руководство по рисованию Лумис Эндрю.jpg

Классик американской графической и рекламной иллюстрации Эндрю Лумис обучает своих читателей основам рисунка обнаженной натуры. Остроумно и энергично он рассказывает о перспективе и освещении, об особенностях работы с моделью и фотографией, о том, как "остановить" течение жизни и сделать качественный набросок буквально за мгновение.
Его методика и приемы доведения изображения до совершенства позволяют художнику создать работу, которая будет одинаково достойно выглядеть как на выставке, так и на обложке журнала.
Эти упражнения, точные и практические, внушают читателю уверенность в его способности справляться с реальной работой и обеспечивают его необходимым портфолио. Авторские указания по работе с моделями, использованию фотографий, умению удержаться в рамках заданной темы и общей организации студии для хорошей и приятной работы предоставляют читателю опыт, который большинство художников обретают в течение долгого времени путем проб и ошибок.

“Struttura Uomo Manuale di Anatomia Artistica”, Neri Pozza

struttura uomo.jpg

Это руководство по художественной анатомии предназначено для тех, кто хочет научиться рисовать человеческое тело в его сложности формы и объема, пропорций, ракурса и движения. Заслуга этой книги заключается в оригинальности метода, который начинается с того, что человеческое тело похоже на архитектурную конструкцию, учит деконструировать и реконструировать форму сечения и использовать модульные конструкции. Во-вторых, количество и качество оригинальных дизайнов, полученных в результате многолетних исследований и экспериментов, проведенных учителями, идеально подходят для понимания и представления каждой анатомической детали.




Наброски и зарисовки на каждый день - книги которые научат рисовать в любом возрасте

Наброски и учебный рисунок

Автор: А.В. Могилевцев

Наброски и учебный рисунок А.В. Могилевцев.jpg

Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок - набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.
Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник "Наброски и учебный рисунок", подготовленный доцентом В.А.Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.

Наброски и зарисовки. Пособие для учителей

Автор: Кузин В.С.

Наброски и зарисовки. Пособие для учителей.jpg

Занятия наброском имеют огромное значение в обучении основам реалистического изображения. В книге на основе педагогического опыта автора и анализа набросков, зарисовок и эскизов мастеров изобразительного искусства рассматриваются способы быстрого рисования. Книга может служить пособием для разработки методики занятий по наброску в общеобразовательной школе.

Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.
В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.
В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.
Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия натуры.

Наброски и зарисовки

Автор: Барщ Александр Осипович

Наброски и зарисовки.jpg

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

  • Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

  • Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

  • Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки

Автор: Клаус Майер-Паукен

ГОРОДСКОЙ СКЕТЧИНГ ШАГ ЗА ШАГОМ. КАК БЫСТРО ДЕЛАТЬ НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ.jpeg

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга. В доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне

Автор: Ричардс Джеймс

Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне Ричардс Джеймс.jpg

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ. Это руководство предлагает также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Архитектурный скетчинг

Автор: Клаус Майер-Паукен

Архитектурный скетчинг Клаус Майер-Паукен.jpg

Суть этого пособия заключается в обучении рисованию архитектурных сооружений - от мимолетных набросков до тщательной проработки деталей. Из примеров, где действия художника описываются шаг за шагом, читатель может почерпнуть как теоретические основы, так и вдохновение в зарисовках самых разнообразных по стилю строений.

Современные интерьеры и здания чередуются с фрагментами городской застройки и историческими архитектурными сооружениями. При этом автор наряду с простым карандашом и тушью использует также цветные мелки и карандаши.

А приведенные в заключительной части книги образцы художественных зарисовок вдохновляют читателя взяться за карандаш!


Уличный скетчинг. Зарисовки людей

Автор: Чепмен Линн

Уличный скетчинг. Зарисовки людей Чепмен Линн.jpg

Рисовать людей на улицах необычайно интересно. Линн Чепмен объяснит и покажет на примерах, как добиться того, чтобы работы всегда получались выразительными и реалистичными.

Эта книга - руководство для начинающих скетчеров, где собраны простые приемы и техники, овладев которыми вы сможете изображать людей в самых разных ситуациях и ракурсах. Автор расскажет, как в набросках передавать движение, пространство и время.

Книга написана простым, живым языком, читать ее легко и интересно. Здесь вы найдете полезные советы и вдохновляющие работы художников-скетчеров со всего мира, которые помогут вам выйти на качественно новый уровень рисования.

Зарисовки и эскизы от руки

Авторы: Занд, Юрген Занд

Зарисовки и эскизы от руки.jpg

Умение делать зарисовки с натуры без разметки и вспомогательных линий представляется многим начинающим художникам недостижимым уровнем мастерства. Книга архитекторов Дитлинде и Юргена Занд наглядно демонстрирует, что это совсем нетрудно. Авторы делятся с нами основными принципами построения рисунка и на конкретных примерах шаг за шагом показывают, как эскизы делаются на практике. Многочисленные упражнения помогают вам усвоить теоретические знания, побуждают попробовать рисовать самому, позволяют набить руку и показывают: вам это тоже по силам!