Многие современные художники стремятся сразу придать картине законченный вид, работая плотными, корпусными мазками в один прием. Однако классическая масляная живопись старых мастеров — в частности, знаменитый фламандский метод — строится на совершенно иной философии. Художник Геннадий Шонцу подробно разбирает логику поэтапной корпусно-лессировочной техники, которая позволяет добиваться невероятной глубины цвета и реалистичной материальности предметов.
В чем суть метода
Главное преимущество масла заключается в возможности вести работу постепенно, слой за слоем. Каждый нижний слой при этом не перекрывается наглухо, а продолжает оптически работать и просвечивать сквозь последующие. Весь процесс делится на несколько последовательных стадий.
Имприматура: задаем тон
Работа начинается с тонирования холста или деревянной основы. Наносится прозрачная цветная подкладка — теплая охристая или холодная серая. Выбор оттенка задает общий колористический камертон будущей картины.
Теплый подмалевок: работа без белил
Поверх имприматуры выполняется монохромный рисунок кистью. Используются прозрачные земляные краски — умбра или сиена натуральная. На этом этапе закладываются основные тени, и действует строгое правило: никаких белил.
«Мертвый слой»: светотеневой каркас
Гризайль — это фундамент всей картины, который решает подавляющую часть тональных задач. С помощью смеси красок с добавлением белил художник выстраивает холодную светотеневую моделировку в серых или серо-зеленых тонах, сохраняя при этом прозрачность теплых умбровых теней.
Живописный слой: вступает цвет
Когда тональный каркас готов, начинается работа с цветом. Самые освещенные участки прописываются пастозно и кроюще с использованием белил, а в полутенях кладутся полупрозрачные слои, сквозь которые мягко просвечивает нижний холодный «мертвый слой». На этой стадии картина намеренно делается более яркой и даже слегка декоративной.
Финальные лессировки: музейное свечение
После высыхания живописный слой покрывается ретушным лаком, а затем художник наносит тончайшие прозрачные краски на лаке. Лессировки «успокаивают» излишнюю пестроту предыдущего этапа, объединяют все элементы в единое целое и придают работе благородную глубину.
Совет для тех, кто учится на копиях
Прежде чем приступать к копированию шедевра, важно проанализировать его технику. Многослойный метод с «мертвым слоем» идеально подходит для работ в духе Яна Вермеера или Питера Класа. Но если картина написана в технике алла прима или пастозными мазками, как у позднего Рембрандта, попытка разложить ее на классические лессировочные слои не даст нужного результата. Понимание внутренней структуры живописи превращает копирование из механического срисовывания в осознанное ремесло.
Double-click to edit...